Juvelerare utforskar fördelarna med digital konst
Juvelerare utforskar fördelarna med digital konst
Nästa år firar Bulgari 75 -årsjubileet för hans legendariska Serpenti Tubogas -armband, som lindade handleden från den rika och berömda lindningen, sedan Elizabeth Taylor gjorde det över hela världen genom att göra Kleopatra 1962 under filmning. Istället har den italienska juveleraren samarbetat med pionjären för den digitala AI -skulpturen Refik Anadol för att starta sina firande denna månad i London.
Juveleraren beställde konstnären att skapa en uppslukande installation som organiserades av Saatchi -galleriet i London efter att ha varit på Piazza Duomo i Milan förra året. Installationen Serpenti Metamorphosis visar digitala konstverk som styrs av konstgjord intelligens - som Anadol hänvisar till som "Charlie".
Mer än 200 miljoner bilder av naturen matades in i "Charlie", och med hjälp av maskininlärning skapades en vågformad bild som imiterar naturens strukturer för att förmedla den ormliknande utvecklingen. Erfarenheten som projiceras i ett stängt rum är multisensory, med ett AI-genererat naturligt soundtrack som accentueras med doftmoln som Anadol skapade i samarbete med den schweiziska parfym. Formeln för själva doften föreslogs av "Charlie" efter bearbetningen av 500 000 luktmolekyler.
"Jag har en känsla av att det verkligen är ett drömtillstånd; ett tillstånd som jag inte tror att det finns i den fysiska världen," säger Anadol om den uppslukande Bulgari -upplevelsen. "Det är en helt algoritmisk verklighet som inte finns men känns väldigt konkret." Anadol säger att mer än bara agera som en varumärkesövning, hoppades han att Serpenti Metamorphosis kommer att utlösa känslor av "hopp och positivitet" mot "teknik för mänskligheten".
Eftersom tekniker som AI -öppna kreativa möjligheter och metapersonen är ett mer frestande aktivitetsområde för lyxmärken, experimenterar fler och fler juvelerare med sätt att transplantera ett av de äldsta hårda lyxkonst över digital konst till den digitala världen.
Smyckemärket Francis de Lara har arbetat med modeplattformen Brand New Vision för att skapa orättfärdiga symboler för dess verkliga, glansiga, guldpläterade silverglasögon. Dessa digitala konstverk kan bäras i metaveriga världar, inklusive Decentraland, där en skattejakt på användare ägde rum för att hitta och vinna några av de kvällsglasögon i begränsade utgåvor, som dekorerades med virtuella sambiska smaragder och Moçambican-rubiner, vilket återspeglade de verkliga motsvarigheterna som återspeglades av Gemfields. Gemstone Mining Company Greenland Ruby har också digitaliserat sina ädelstenar och arbetat med konstnären och juveleraren Reena Ahluwalia för att förvandla sin "eld under is" -målning till en av hans stenar. Det erbjöds till salu på OpenSea, den mest populära plattformen för köp och försäljning av digitala samlarföremål, för att samla in donationer för gruvarbetarens rosa Polarbear -stiftelse, som stöder polär forskning.
juvelerare vände sig direkt till vissa digitala samhällen för att genera sig själva.
Juwelier Neil Lane, baserat i Los Angeles, arbetade med Audrey Schilt, mode och skapare av Ralph Laurens välkända nallebjörnfigur, för att dekorera en av de digitala björnarna, som hon publicerade på Collab Bears, NFT-webbplatsen som hon grundade.
Under tiden orsakade Tiffany & Co en rörelse när den firade sin NFT -debut uteslutande med Cryptopunk -samhället i augusti, vars medlemmar samlar in en viss stil med pixelerade avatarer. För 30 Ethereum per bit konverterade juveleraren 250 Cryptopunks avatarer till enskilda halsband, som producerades både som NFT och som en riktig guld-, diamant- och ädelstenstycke.Den 3 augusti fick 100 personer tidig tillgång, och hela upplagan såldes bara två dagar senare. Det förde juveleraren någonstans i området 12 miljoner dollar, baserat på den dåvarande cryptocurrency -utmärkelsen.

Sarah Ysabel Dyne-Narici, en smyckesdesigner baserad i New York, behövde inte leta länge efter att hitta en digital konstnär som förvandlade en av hennes älskare Glyphs Rings till en rörlig bild. Hennes kusin, den brittiska-Singapuri-konstnären Kara Chin, personifierade guldringarna, som Dyne-Narici producerar, med symboler inspirerade av hieroglyfer som berättar sina kunders livshistoria. I konstverk skapade med haka exploderar varje symbol och ädelsten och blir ett objekt.
Kusinerna tog tre veckor att skapa detta "passionprojekt", och Dyne-Narici säger att det känner igen förmågan hos digital konst att presentera kreativiteten i den gamla världen av handgjorda smycken nya ögon. "Med tanke på arten av värdefulla material är fysiska bitar naturligt begränsade - knappa," säger hon. "Men digital konst är motsatsen; det möjliggör en anslutning till en bredare publik. Det är universums delning i större skala. För mig handlar det om att presentera föremål genom en annan lins. Att fånga ett universum i ett litet objekt är spännande, men också den digitala upplevelsen av detta universum är olika språk som uttrycker samma vision." Faktum är att de flesta juvelerare som arbetar med digitala konstnärer idag är inte upptagna med att föredra en konstform av andra eller undvika traditionellt hantverk till förmån för futuristisk fantasi. Istället handlar det helt enkelt om att utforska nya möjligheter och kreativa världar - online eller offline - där de två sidan kan sitta åt sidan.
Precis som Anadols Serpenti Metamorphosis syftar till att ta besökare till en värld av AI -genererade eskapism utöver vardagen, kommer samma utställning senare att börja med solida föremål, som är fysiska kontaktpunkter i historien genom att presentera Bulgari Serpenti -juveler från 1940 -talet till denna dag.
"I detta projekt kommer de två disciplinerna och samma att bli desamma," säger Bulgari-chef Jean-Christophe Babin. "Det vi ville uppnå är en riktig metamorfos av lyxupplevelsen genom konst - som kan förstås som en smyckekonst och som en digital konst av refik anadol. I historiens gång har lyx och konst ofta gjort sig själva och skapat spännande kopplingar, blandningar och lösningar som alltid uppskattar publiken. Återspeglar samhället och experimenter med oöverträffade former av utsikt."
Källa: Financial Times
Kommentare (0)