Draguljarji raziskujejo prednosti digitalne umetnosti

Naslednje leto Bulgari praznuje 75. obletnico svojih legendarnih zapestnic Serpenti Tubogas, ki so zavile zapestja bogatega in znanega vijuganja, saj jo je Elizabeth Taylor po vsem svetu snemala tako, da je med snemanjem posnela Kleopatra leta 1962. Namesto tega se je italijanski draguljar združil s pionirjem digitalne skulpture AI Recik Anadol, da bi začel svoja praznovanja ta mesec v Londonu.

Nakit je umetniku naročil, naj ustvari potopno instalacijo, ki jo je organizirala galerija Saatchi v Londonu, potem ko je bil lani v Piazza Duomo v Milanu. Instalacijska metamorfoza Serpenti prikazuje digitalna umetniška dela, ki jih nadzira umetna inteligenca - ki jih Anadol navaja kot "Charlie".

Več kot 200 milijonov slik narave je bilo vgrajenih v "Charlie", s pomočjo strojnega učenja pa je bila ustvarjena slika v obliki vala, ki posnema teksture narave, da bi prenesli razvoj, ki je podoben kači. Izkušnja, projicirana v zaprti sobi, je več senzorična, z naravnim zvočnim posnetkom, ki ga ustvari A AI, ki je poudarjen z dišavnimi oblaki, ki jih je Anadol ustvaril v sodelovanju s švicarskim parfumerjem. Formulo za samo dišavo je predlagal "Charlie" po obdelavi 500.000 molekul vonja.

"Imam občutek, da je to res sanjsko stanje; stanje, v katero ne verjamem, da obstaja v fizičnem svetu," pravi Anadol o potopni izkušnji v Bolgarih. "Gre za popolnoma algoritmično resničnost, ki ne obstaja, vendar se počuti zelo oprijemljivo." Anadol pravi, da bo več kot le deloval kot vaja blagovne znamke, upal je, da bo serpenti metamorfoza sprožila občutke "upanja in pozitivnosti" do "tehnologije za človeštvo".

Ker so tehnologije, kot so AI odprte kreativne možnosti in Meta oseba, bolj mamljivo področje dejavnosti za luksuzne blagovne znamke, vse več draguljarjev eksperimentira z načini, kako presaditi eno najstarejših trde luksuzne umetnosti nad digitalno umetnostjo v digitalni svet.

Blagovna znamka nakita Francis de Lara je sodelovala z modno platformo Brand New Vision, da bi ustvarila neupravičene žetone svojih resničnih, sijajnih, zlatih srebrnih očal. Ta digitalna umetniška dela je mogoče nositi v meta-verznih svetovih, vključno z Decentralland, kjer je potekal lov na zaklad za uporabnike, da bi našli in osvojili nekaj očal Eve v omejenih izdajah, ki so bila okrašena z virtualnimi sambijskimi smaragdi in mozambičnimi rubinami, ki so odražali prave nasprotnike, ki so odražali resnične nasprotovanja, ki so odražali Gemfield's. Rudarsko podjetje Grenland Ruby je tudi digitaliziralo svoje drage kamne in sodelovalo z umetnico in draguljarjem Reeno Ahluwalia, da bi spremenilo svoj "Fire Under Ice" v enem od njegovih kamnov. Za prodajo je bilo na voljo na Opensea, najbolj priljubljena platforma za nakup in prodajo predmetov digitalnega zbiratelja, za zbiranje donacij za fundacijo Miner's Pink Polarbear, ki podpira polarne raziskave.

draguljarji so se neposredno obrnili na nekatere digitalne skupnosti, da bi se osramotili.

Juwelier Neil Lane s sedežem v Los Angelesu je sodeloval z Audrey Schilt, modo in ustvarjalko dobro znane figure Teddy Bear Ralph Lauren, da bi okrasil enega od digitalnih medvedov, ki jih je objavila na Collab Bears, na spletnem mestu NFT, ki jo je soustavila.

Medtem je Tiffany & Co povzročila vznemirjenje, ko je avgusta praznovala svoj NFT prvenec izključno s skupnostjo Cryptopunk, katere člani zbirajo določen slog pikseliranih avatarjev. Za 30 ethereuma na kos je draguljar pretvoril 250 avatarjev Cryptopunks v posamezne ogrlice, ki so bile proizvedene tako kot NFT kot pravi zlati, diamantni in draguljni kos.

3. avgusta je 100 ljudi dobilo zgodnji dostop, celotna izdaja pa je bila razprodana le dva dni kasneje. Na draguljarja je pripeljal nekje v regiji 12 milijonov dolarjev na podlagi takratne nagrade za kripto valute.

Sarah Ysabel Dyne-Narici, oblikovalec nakita s sedežem v New Yorku, ni bilo treba dolgo videti, da bi našel digitalnega umetnika, ki je enega od njenih ljubimcev zazvenela v ganljivo sliko. Njen bratranec, britanska singapurijska umetnica Kara Chin, je personalizirala zlate obroče, ki jih Dyne-Narici proizvaja, s simboli, ki jih navdihujejo hieroglifi, ki pripovedujejo življenjsko zgodbo njenih strank. V umetniških delih, ustvarjenih z brado, vsak simbol in dragi kamen eksplodira in postane predmet.

bratranci so potrebovali tri tedne, da so ustvarili ta "strastni projekt", Dyne-Narici pa pravi, da prepozna sposobnost digitalne umetnosti, da predstavlja ustvarjalnost starega sveta ročno izdelanih nakita Nove oči. "Glede na naravo dragocenih materialov so fizični kosi naravno omejeni - malo," pravi. "Vendar je digitalna umetnost nasprotna; omogoča povezavo s širšo publiko. To je skupna raba vesolja v širšem obsegu. Zame gre za predstavitev predmetov prek drugega objektiva. Lov na vesolje v majhnem predmetu je vznemirljivo, a tudi digitalna izkušnja tega vesolja so različni jeziki, ki izražajo isto vizijo." Pravzaprav se večina draguljarjev, ki danes sodelujejo z digitalnimi umetniki, ne ukvarjajo z raje umetniške oblike drugih ali se izogibajo tradicionalni izdelavi v prid futuristični domišljiji. Namesto tega gre preprosto za raziskovanje novih možnosti in ustvarjalnih svetov - na spletu ali brez povezave -, v katerih lahko obe strani sedita.

Tako kot Anadolova metamorfoza Serpenti, da bi obiskovalce popeljala v svet AI, ki je ustvaril eskapizem po vsakdanjem življenju, se bo ista razstava pozneje začela s trdnimi predmeti, ki so fizične točke stika v zgodovini, tako da predstavijo Bulgari Serpenti Jewels iz 40. let do danes.

"V tem projektu bosta dve disciplini in enaki postali enaki," pravi Bolgarijev šef Jean-Christophe Babin. "What we wanted to achieve is a true metamorphosis of the luxury experience through art - which can be understood as a jewelry art and as a digital art of Refik Anadol. In the course of history, luxury and art have often made themselves and created exciting connections, mixtures and solutions that always appreciated the audience. Reflect society and experiment with unprecedented forms of the expression of beauty. ”