Klenotníci skúmajú výhody digitálneho umenia

Budúci rok Bulgari oslavuje 75. výročie svojich legendárnych náramkov Serpenti Tubogas, ktoré zabalili zápästia bohatého a slávneho vinutia, pretože Elizabeth Taylor sa na celom svete vytvorila tým, že počas natáčania urobila kleopatra . Namiesto toho sa taliansky klenotník spojil s priekopníkom digitálnej sochárstva AI Refik Anadol, aby začal svoje oslavy tento mesiac v Londýne.

Klenotník poveril umelca, aby vytvoril pohlcujúcu inštaláciu organizovanú galériou Saatchi v Londýne po tom, čo bol minulý rok na Piazza Duomo v Miláne. Metamorfóza inštalácie Serpenti ukazuje digitálne umelecké diela, ktoré sú ovládané umelou inteligenciou - ktoré Anadol označuje ako „Charlie“.

Viac ako 200 miliónov obrazov prírody bolo zavedených do „Charlie“ a pomocou strojového učenia sa vytvoril obraz vlny, ktorý napodobňuje textúry prírody, aby sprostredkoval vývoj podobný hadom. Skúsenosti premietané v uzavretej miestnosti sú multisenzorické, s prírodným soundtrackom generovaným AI, ktorý je zvýraznený vôňovými mrakmi, ktoré Anadol vytvoril v spolupráci so švajčiarskym parfumérom. Vzorec pre samotnú vôňu navrhol „Charlie“ po spracovaní 500 000 molekúl zápachu.

„Mám pocit, že je to skutočne vysnívaný stav; stav, ktorý neverím, že existuje vo fyzickom svete,“ hovorí Anadol o pohlcujúcom bulgarskom zážitku. „Je to úplne algoritmická realita, ktorá neexistuje, ale je veľmi hmatateľná.“ Anadol hovorí, že viac než len pôsobí ako cvičenie na branding, dúfal, že metamorfóza Serpenti vyvolá pocity „nádeje a pozitivity“ k „technológii ľudstva“.

Keďže technológie, ako sú AI Open Creative Muscibility a Meta Osoba, je lákavejšou oblasťou aktivity pre luxusné značky, stále viac a viac klenotníkov experimentuje so spôsobmi, ako transplantovať jeden z najstarších tvrdých luxusných umení nad digitálnym umením do digitálneho sveta.

Značka šperkov Francis de Lara spolupracovala s módnou platformou úplne novou víziou na vytvorení neopodstatnených tokenov svojich skutočných, lesklých, zlatých strieborných okuliarov. Tieto digitálne umelecké diela sa dajú nosiť v meta-veršových svetoch, vrátane decentralandu, kde sa odohral hon na poklady pre používateľov, aby našli a vyhrali niekoľko okuliarov Evy v limitovaných edíciách, ktoré boli zdobené virtuálnymi sambskými smaragdmi a mozambikskými rubami, ktoré odrážali skutočné náprotivky, ktoré odrážali Gemfieldov. Spoločnosť Green Brening Company Grónsko Ruby tiež digitalizovala svoje drahokamy a spolupracovala s umelcom a klenotnou Reenou Ahluwaliaou na transformácii jej maľby „ohňa pod ľadom“ na jeden z jeho kameňov. Bola ponúknutá na predaj na Opensea, najobľúbenejšej platforme pre nákup a predaj digitálnych zberateľských položiek, na zhromažďovanie darov pre nadáciu Pink Polarbear Foundation, ktorá podporuje polárny výskum.

klenotníci sa obrátili priamo na určité digitálne komunity, aby sa rozpačilo.

Juwelier Neil Lane so sídlom v Los Angeles spolupracoval s Audrey Schilt, módou a tvorkyňou známych figúry Ralpha Laurena, aby vyzdobila jedného z digitálnych medveďov, ktoré publikovala na webovej stránke Collab Bears, webovej stránke NFT, ktorú spolu založila.

Medzitým spoločnosť Tiffany & Co vyvolala rozruch, keď oslávila svoj debut NFT výlučne s komunitou CryptoPunk v auguste, ktorej členovia zbierajú určitý štýl pixelovaných avatarov. Za 30 ethereum na kus klenotník premenil 250 kryptopunksových avatarov na jednotlivé náhrdelníky, ktoré boli vyrobené ako NFTS a ako skutočné zlato, diamant a drahokam.

Dňa 3. augusta získalo 100 ľudí včasný prístup a celé vydanie bolo vypredané iba o dva dni neskôr. Priniesol klenotníka niekde v regióne 12 miliónov dolárov na základe vtedajšej kryptomennej ceny.

Sarah Ysabel Dyne-Narici, dizajnérka šperkov so sídlom v New Yorku, nemusela vyzerať dlho, aby našla digitálneho umelca, ktorý zmenil jeden z jej milencov glyfov na pohybujúci sa obrázok. Jej bratranec, britská-Singapuri umelkyňa Kara Chin, prispôsobila zlaté prstene, ktoré produkuje Dyne-Narici, so symbolmi inšpirovanými hieroglyfmi, ktoré rozprávajú životný príbeh jej zákazníkov. V umeleckých dielach vytvorených s bradou každý symbol a drahokam exploduje a stáva sa predmetom.

Cousins ​​trvalo tri týždne, kým vytvorili tento „vášnivý projekt“, a Dyne-Narici hovorí, že uznáva schopnosť digitálneho umenia prezentovať kreativitu starého sveta ručne vyrábaných šperkov New Eyes. „Vzhľadom na povahu vzácnych materiálov sú fyzické kúsky prirodzene obmedzené - vzácne,“ hovorí. „Digitálne umenie je však opakom; umožňuje spojenie so širším publikom. Je to zdieľanie vesmíru vo väčšom rozsahu. Pre mňa je to o prezentácii objektov cez inú šošovku. Chytenie vesmíru v malom objekte je vzrušujúce, ale aj digitálna skúsenosť tohto vesmíru sú rôzne jazyky, ktoré vyjadrujú rovnakú víziu.“ Väčšina klenotníkov, ktorí dnes pracujú s digitálnymi umelcami, sa v skutočnosti nezaoberá preferovaním umeleckej formy ostatných alebo sa vyhýba tradičnému remeselnému spracovaniu v prospech futuristickej fantázie. Namiesto toho je to jednoducho otázka skúmania nových možností a tvorivých svetov - online alebo offline -, v ktorých môžu obe strany posadiť stranou.

Rovnako ako sa zameriava na metamorfózu Serpenti Anadol, aby sa navštívili návštevníkov do sveta AI generovaného úniku za každodenným životom, rovnaká výstava sa neskôr začne s pevnými predmetmi, ktoré sú fyzickými kontaktnými bodmi v histórii tým, že predstavia bulharské hadové klenoty od 40. rokov od dnešného dňa.

„V tomto projekte sa tieto dve disciplíny a to isté stanú rovnakými,“ hovorí Bulgari šéf Jean-Christophe Babin. „To, čo sme chceli dosiahnuť, je skutočná metamorfóza luxusného zážitku prostredníctvom umenia - ktoré možno chápať ako šperkové umenie a ako digitálne umenie refiku Anadol. V priebehu histórie sa luxus a umenie často vytvorili a vytvorili vzrušujúce spojenia, zmesi a riešenia, ktoré vždy ocenili publikum. Odrážajte spoločnosť a experimentuje s bezprecedentnými formami vyjadrenia krásy.“