Bijuterii explorează avantajele artei digitale

Anul viitor Bulgari sărbătorește 75 de ani de la legendarul său brățări Serpenti Tubogas, care au înfășurat încheieturile bogatelor și celebre șerpuite, de când Elizabeth Taylor a făcut -o la nivel mondial făcând Kleopatra în 1962 în timpul filmărilor. În schimb, bijutierul italian a făcut echipă cu pionierul sculpturii AI digitale Remi Anadol pentru a -și începe sărbătorile în această lună la Londra.

Bijutierul a comandat artistului să creeze o instalație imersivă organizată de Galeria Saatchi din Londra, după ce a fost la Piazza Duomo la Milano anul trecut. Instalarea Metamorfoza Serpenti arată opere de artă digitale care sunt controlate de inteligența artificială - la care Anadol se referă la „Charlie”.

Peste 200 de milioane de imagini de natură au fost introduse în „Charlie”, iar cu ajutorul învățării automate, a fost creată o imagine în formă de val care imită texturile naturii pentru a transmite dezvoltarea asemănătoare șarpelui. Experiența proiectată într-o cameră închisă este multi-senzorială, cu o coloană sonoră naturală generată de AI, care este accentuată cu nori de parfumuri pe care Anadol le-a creat în cooperare cu parfumerul elvețian. Formula pentru parfumul în sine a fost propusă de „Charlie” după procesarea a 500.000 de molecule de miros.

"Am sentimentul că este într -adevăr o stare de vis; o stare care nu cred că există în lumea fizică", spune Anadol despre experiența imersivă Bulgari. „Este o realitate complet algoritmică care nu există, dar se simte foarte tangibilă”. Anadol spune mai mult decât să acționeze ca un exercițiu de branding, a sperat că Metamorfoza Serpenti va declanșa sentimente de „speranță și pozitivitate” față de „tehnologie pentru umanitate”.

Deoarece tehnologiile precum AI Open Posibilități creative și meta -persoană este un domeniu de activitate mai ispititor pentru mărcile de lux, tot mai mulți bijutieri experimentează modalități de a transplanta una dintre cele mai vechi arte de lux grele peste arta digitală în lumea digitală.

Brandul de bijuterii Francis De Lara a lucrat cu platforma de modă, cu totul nouă viziune pentru a crea jetoane nejustificabile ale ochelarilor săi reali, lucioși, cu aur. Aceste opere digitale de artă pot fi purtate în lumi meta-versete, inclusiv Decentraland, unde a avut loc o vânătoare de comori pentru utilizatori pentru a găsi și câștiga câteva dintre paharele Eve în ediții limitate, care au fost decorate cu smaralde sambene virtuale și rubine Mozambican, care au reflectat adevăratele omologii care au fost reflectate de Gemfield's. Compania minieră prețioasă Groenlanda Ruby și -a digitalizat pietrele prețioase și a lucrat cu artistul și bijutierul Reena Ahluwalia pentru a -și transforma pictura „Focul sub gheață” într -una dintre pietrele sale. Acesta a fost oferit spre vânzare pe OpenSEA, cea mai populară platformă pentru achiziționarea și vânzarea articolelor de colecție digitală, pentru a colecta donații pentru Fundația Polarbear Pink's Pink, care susține Polar Research.

bijutierii s -au îndreptat direct către anumite comunități digitale pentru a se jena.

Juwelier Neil Lane, cu sediul în Los Angeles, a lucrat cu Audrey Schilt, moda și creatorul cunoscutului figuric al lui Ralph Lauren, pentru a decora unul dintre urșii digitali, pe care a publicat-o pe Bears Collab, site-ul NFT pe care l-a co-fondat.

Între timp, Tiffany & Co a provocat o agitație atunci când și -a sărbătorit debutul NFT exclusiv cu comunitatea Cryptopunk în august, membrii cărora colectează un anumit stil de avatare pixelate. Pentru 30 de Ethereum pe bucată, bijutierul a transformat 250 de avatare Cryptopunks în coliere individuale, care au fost produse atât ca NFT, cât și ca o adevărată piesă de aur, diamant și pietre prețioase.

Pe 3 august, 100 de persoane au primit acces timpuriu, iar întreaga ediție a fost vândută doar două zile mai târziu. Acesta a adus bijutierul undeva în regiunea de 12 milioane de dolari, pe baza premiului de atunci Cryptocurrency.

sursă>

Sarah Ysabel Dyne-Narici, designer de bijuterii cu sediul în New York, nu a trebuit să arate mult timp pentru a găsi un artist digital care a transformat unul dintre inelele sale de Glyphs Lover Glyphs într-o imagine în mișcare. Vărul ei, artistul britanic-Singapuri Kara Chin, a personalizat inelele de aur, pe care Dyne-Narici le produce, cu simboluri inspirate de hieroglife care spun povestea de viață a clienților ei. În operele de artă create cu Chin, fiecare simbol și piatră prețioasă explodează și devine un obiect.

Cousinii au avut nevoie de trei săptămâni pentru a crea acest „proiect de pasiune”, iar Dyne-Narici spune că recunoaște capacitatea artei digitale de a prezenta creativitatea lumii vechi a bijuteriilor handmade noi ochi. „Având în vedere natura materialelor prețioase, piesele fizice sunt limitate în mod natural - rare”, spune ea. "Cu toate acestea, arta digitală este opusă; permite o conexiune la o audiență mai largă. Este împărtășirea universului la o scară mai mare. Pentru mine este vorba despre prezentarea obiectelor printr -un alt obiectiv. Prinderea unui univers într -un obiect minuscul este interesant, dar și experiența digitală a acestui univers sunt limbaje diferite care exprimă aceeași viziune." De fapt, majoritatea bijutierilor care lucrează cu artiști digitali astăzi nu sunt preocupați de preferința unei forme de artă a altora sau de a evita meșteșugul tradițional în favoarea imaginației futuriste. În schimb, este pur și simplu o problemă de a explora noi posibilități și lumi creative - online sau offline - în care cele două părți pot sta deoparte.

La fel cum metamorfoza serpenti a lui Anadol își propune să -i ducă pe vizitatori într -o lume de evacuare generată de AI dincolo de viața de zi cu zi, aceeași expoziție va începe ulterior cu obiecte solide, care sunt puncte fizice de contact în istorie prin prezentarea bijuteriilor Bulgari Serpenti din anii 1940 până în această zi.

"În acest proiect, cele două discipline și aceleași vor deveni aceleași", spune șeful Bulgari, Jean-Christophe Babin. „Ceea ce am vrut să realizăm este o adevărată metamorfoză a experienței de lux prin artă - care poate fi înțeleasă ca o artă bijuterii și ca o artă digitală a lui Rehik Anadol. În cursul istoriei, luxul și arta și -au făcut adesea și au creat conexiuni interesante, amestecuri și soluții care au apreciat întotdeauna publicul. Reflectă societatea și experimentează cu forme fără precedent ale expresiei frumuseții.