Jóias exploram as vantagens da arte digital
Jóias exploram as vantagens da arte digital
No próximo ano, Bulgari está comemorando o 75º aniversário de suas lendárias pulseiras de Serpenti Tubogas, que embrulhavam os pulsos do rico e famoso sinuos, já que Elizabeth Taylor fez isso em todo o mundo ao fazer Kleopatra em 1962 durante as filmagens. Em vez disso, o joalheiro italiano se uniu ao pioneiro da Sculpture Refik Anadol da IA Digital para iniciar suas celebrações este mês em Londres.
O joalheiro encomendou o artista para criar uma instalação imersiva organizada pela Saatchi Gallery em Londres depois de estar na Piazza Duomo, em Milão, no ano passado. A metamorfose Serpenti de instalação mostra obras de arte digitais que são controladas pela inteligência artificial - a que o anadol se refere como "Charlie".
Mais de 200 milhões de imagens da natureza foram alimentadas em "Charlie" e, com a ajuda do aprendizado de máquina, foi criada uma imagem em forma de onda que imita as texturas da natureza para transmitir o desenvolvimento do tipo Snake. A experiência projetada em uma sala fechada é multissensorial, com uma trilha sonora natural gerada pela IA que é acentuada com nuvens de fragrâncias que Anadol criou em cooperação com o perfumista suíço. A fórmula para a fragrância foi proposta por "Charlie" após o processamento de 500.000 moléculas de odor.
"Tenho a sensação de que é realmente um estado de sonho; um estado que não acredito que exista no mundo físico", diz Anadol sobre a imersiva experiência da Bulgari. "É uma realidade completamente algorítmica que não existe, mas parece muito tangível". Anadol diz que mais do que apenas agir como um exercício de marca, ele esperava que a metamorfose de Serpenti desencadeia sentimentos de "esperança e positividade" em relação à "tecnologia da humanidade".
Como tecnologias como a IA aberta possibilidades criativas e a meta -pessoa é um campo de atividade mais tentador para marcas de luxo, mais e mais joalheiros estão experimentando maneiras de transplantar uma das artes de luxo mais antigas sobre a arte digital no mundo digital.
A marca de jóias Francis de Lara trabalhou com a nova plataforma de moda, a nova visão para criar tokens injustificáveis de seus óculos prateados reais, brilhantes e de ouro. Essas obras de arte digitais podem ser usadas em mundos meta-verso, incluindo a Decentraland, onde ocorreu uma caça ao tesouro para os usuários para encontrar e ganhar alguns dos óculos de véspera em edições limitadas, que foi decorada com esmeraldas virtuais e rubis de moçambicanos, que refletiam os verdadeiros contrapartes que eram refletidos por gemfield. A empresa de mineração de pedras preciosas Groenlândia Ruby também digitalizou suas pedras preciosas e trabalhou com a artista e joalheria Reena Ahluwalia para transformar sua pintura de "fogo sob gelo" em uma de suas pedras. Foi oferecido à venda no OpenSea, a plataforma mais popular para a compra e venda de itens do colecionador digital, para coletar doações para a Miner's Pink Polarbear Foundation, que suporta pesquisas polares.
Os joalheiros se voltaram diretamente para certas comunidades digitais para se envergonhar.O Juwelier Neil Lane, com sede em Los Angeles, trabalhou com Audrey Schilt, a moda e criadora da conhecida figura de ursinho de Teddy de Ralph Lauren, para decorar um dos ursos digitais, que ela publicou em Collab Bears, o site da NFT que ela co-fundou.
Enquanto isso, a Tiffany & Co causou um alvoroço quando comemorou sua estréia na NFT exclusivamente com a comunidade Cryptopunk em agosto, cujos membros coletam um certo estilo de avatares pixelados. Para 30 Ethereum por peça, o joalheiro converteu 250 avatares de criptopunks em colares individuais, que foram produzidos como NFTs e como uma peça real de ouro, diamante e pedra preciosa. Em 3 de agosto, 100 pessoas receberam acesso antecipado e toda a edição foi vendida apenas dois dias depois. Trouxe o joalheiro em algum lugar da região de US $ 12 milhões, com base no prêmio de Cryptocurrency.Sarah Ysabel Dyne-Narici, uma designer de jóias com sede em Nova York, não precisava parecer muito tempo para encontrar um artista digital que transformou um de seus amantes Glyphs toca em uma imagem comovente. Seu primo, o artista britânico-singapuri Kara Chin, personalizou os anéis de ouro, que Dyne-Narici produz, com símbolos inspirados em hieróglifos que contam a história de vida de seus clientes. Nas obras de arte criadas com o queixo, todo símbolo e pedra preciosa explode e se torna um objeto.
Os primos levaram três semanas para criar esse "projeto de paixão", e Dyne-Narici diz que reconhece a capacidade da arte digital de apresentar a criatividade do antigo mundo das jóias artesanais. "Em vista da natureza dos materiais preciosos, as peças físicas são naturalmente limitadas - escassas", diz ela. "No entanto, a arte digital é o oposto; permite uma conexão com um público mais amplo. É o compartilhamento do universo em uma escala maior. Para mim, trata -se de apresentar objetos através de outra lente. Pegar um universo em um pequeno objeto é emocionante, mas também a experiência digital deste universo são idiomas diferentes que expressam a mesma visão". De fato, a maioria dos joalheiros que trabalham com artistas digitais hoje não se preocupa em preferir uma forma de arte de outras pessoas ou evitar o artesanato tradicional em favor da imaginação futurista. Em vez disso, é simplesmente uma questão de explorar novas possibilidades e mundos criativos - online ou offline - nos quais os dois lados podem ficar de lado.
Assim como a metamorfose de Serpenti de Anadol visa levar os visitantes a um mundo de escapismo gerado pela IA além da vida cotidiana, a mesma exposição começará mais tarde com objetos sólidos, que são pontos físicos de contato na história, apresentando jóias de Bulgari Serpenti da década de 1940 até hoje.
"Neste projeto, as duas disciplinas e as mesmas se tornarão as mesmas", diz o chefe da Bulgari, Jean-Christophe Babin. "O que queríamos alcançar é uma verdadeira metamorfose da experiência de luxo através da arte - que pode ser entendida como uma arte de jóias e como uma arte digital do Refik Anadol. No curso da história, o luxo e a arte costumavam se fazer e criaram conexões, misturas e soluções sempre apreciadas.
Fonte: Financial Times