Jubilerzy badają zalety sztuki cyfrowej
Jubilerzy badają zalety sztuki cyfrowej
W przyszłym roku Bulgari świętuje 75. rocznicę swoich legendarnych bransoletek Tubogas Serpenti, które owinęły nadgarstki bogatych i słynnych uzwojenia, ponieważ Elizabeth Taylor uczyniła to na całym świecie, tworząc Kleopatra w 1962 r. Zamiast tego włoski jubiler połączył siły z pionierem cyfrowej rzeźby AI Refik Anadol, aby rozpocząć obchody w tym miesiącu w Londynie.
Jubiler zlecił artysty stworzenie wciągającej instalacji zorganizowanej przez Saatchi Gallery w Londynie po tym, jak w zeszłym roku w Piazza Duomo w Mediolanie. Metamorfoza instalacyjna pokazuje cyfrowe dzieła sztuki kontrolowane przez sztuczną inteligencję - którą Anadol nazywa „Charlie”.
Ponad 200 milionów zdjęć natury zostało przekazanych „Charlie”, a przy pomocy uczenia maszynowego utworzono obraz w kształcie fal, który naśladuje tekstury natury w celu przekazania rozwoju podobnego do węża. Doświadczenie przewidywane w zamkniętym pokoju jest wielorodzinne, z naturalną ścieżką dźwiękową generowaną przez AI, która jest zaakcentowana chmurami zapachowymi, które Anadol stworzył we współpracy ze szwajcarskim perfumiorem. Formuła samego zapachu została zaproponowana przez „Charlie” po przetworzeniu 500 000 cząsteczek zapachowych.
„Mam wrażenie, że jest to naprawdę stan snu; stan, który nie wierzę, że istnieje w świecie fizycznym” - mówi Anadol o wciągających doświadczeniach Bulgari. „Jest to całkowicie algorytmiczna rzeczywistość, która nie istnieje, ale wydaje się bardzo namacalna”. Anadol mówi, że nie tylko działając jako ćwiczenie brandingowe, miał nadzieję, że Metamorfoza Serpenti wywoła poczucie „nadziei i pozytywności” wobec „technologii ludzkości”.
Ponieważ technologie takie jak AI otwierają się możliwości kreatywne i meta, są bardziej kuszącym dziedziną aktywności dla luksusowych marek, coraz więcej jubilerów eksperymentuje ze sposobami przeszczepu jednego z najstarszych twardych luksusowych sztuki nad sztuką cyfrową w cyfrowym świecie.
Marka biżuterii Francis De Lara współpracowała z platformą modową zupełnie nową wizją, aby stworzyć nieuzasadnione żetonie swoich prawdziwych, błyszczących, złotych srebrnych okularów. Te cyfrowe dzieła sztuki mogą być noszone w meta-verse światów, w tym decentraland, w których miało miejsce poszukiwanie skarbów dla użytkowników, aby znaleźć i wygrać kilka okularów EVE w limitowanych edycjach, które zostały ozdobione wirtualnymi szmaragdami Sambijskimi i rubinami mazambowymi, które odzwierciedlały prawdziwe odpowiedniki, które zostały odbijane przez Gemfield. Grenlandia Ruby firmy Gemstone Mining Company Digitones również zdigitalizowała swoje kamienie szlachetne i współpracowała z artystką i jubilerką Reeną Ahluwalią, aby przekształcić swój obraz „Ognia Under Ice” w jeden ze swoich kamieni. Był oferowany na sprzedaż na OpenSea, najpopularniejszej platformie zakupu i sprzedaży przedmiotów kolekcjonerów cyfrowych, do zbierania darowizn dla Fundacji Pink Polarbear Miner, która wspiera badania polarne.
Jubilerzy zwrócili się bezpośrednio do niektórych społeczności cyfrowych, aby się zawstydzić.
Juwelier Neil Lane, z siedzibą w Los Angeles, współpracował z Audrey Schilt, modą i twórcą znanej figury misia Ralpha Laurena, aby ozdobić jeden z cyfrowych niedźwiedzi, które opublikowała na stronie COLLAB Bears, stronie internetowej NFT, którą współzałożyła.
W międzyczasie Tiffany & Co spowodowało poruszenie, gdy w sierpniu świętował swój debiut NFT wyłącznie ze społecznością kryptopunk, której członkowie zbierają określony styl pikselowych awatarów. Za 30 ethereum na kawałek jubiler przekształcił 250 awatarów kryptopunków w poszczególne naszyjniki, które zostały wyprodukowane zarówno jako NFT, jak i prawdziwy złoty, diament i kamień szlachetny.3 sierpnia 100 osób otrzymało wczesny dostęp, a całe wydanie zostało wyprzedane zaledwie dwa dni później. Przyniósł jubiler gdzieś w regionie 12 milionów dolarów, na podstawie nagrody ówczesnej kryptowaluty.
Kommentare (0)