Juveler utforsker fordelene med digital kunst

Neste år feirer Bulgari 75 -årsjubileet for sine legendariske Serpenti Tubogas -armbånd, som pakket håndleddene til den rike og berømte viklingen, siden Elizabeth Taylor gjorde det over hele verden ved å lage Kleopatra i 1962 under filming. I stedet har den italienske gullsmeden gått sammen med Pioneer of the Digital AI Sculpture Refik Anadol for å starte feiringen denne måneden i London.

Juveleren ga kunstneren i oppdrag å lage en oppslukende installasjon organisert av Saatchi -galleriet i London etter å ha vært på Piazza Duomo i Milan i fjor. Installasjonsserpenti -metamorfosen viser digitale kunstverk som styres av kunstig intelligens - som Anadol omtaler som "Charlie".

Mer enn 200 millioner bilder av naturen ble ført inn i "Charlie", og ved hjelp av maskinlæring ble det opprettet et bølgeformet bilde som imiterer naturens teksturer for å formidle den slangelignende utviklingen. Opplevelsen som er projisert i et lukket rom er flersensorisk, med et AI-generert naturlig lydspor som er fremhevet med duftskyer som Anadol skapte i samarbeid med den sveitsiske parfymeren. Formelen for selve duften ble foreslått av "Charlie" etter behandlingen av 500 000 luktmolekyler.

"Jeg har følelsen av at det virkelig er en drømmetilstand; en stat som jeg ikke tror at den eksisterer i den fysiske verden," sier Anadol om den oppslukende Bulgari -opplevelsen. "Det er en helt algoritmisk virkelighet som ikke eksisterer, men føles veldig håndgripelig." Anadol sier mer enn bare å fungere som en merkevareøvelse, han håpet at Serpenti -metamorfose vil utløse følelser av "håp og positivitet" mot "teknologi for menneskeheten".

Siden teknologier som AI åpner kreative muligheter og metapersonen er et mer fristende aktivitetsfelt for luksusmerker, eksperimenterer flere og flere juveler med måter å transplantere en av de eldste harde luksuriøse kunstene over digital kunst inn i den digitale verden.

Smykkemerket Francis de Lara har jobbet med moteplattformen splitter nye visjon for å skape uberettigede symboler om sine virkelige, blanke, gullbelagte sølvglass. Disse digitale kunstverkene kan bæres i meta-versne verdener, inkludert Decentraland, der en skattejakt for brukere fant sted for å finne og vinne noen av Eve-brillene i begrensede utgaver, som var dekorert med virtuelle sambiske smaragder og Mozambican Rubies, som gjenspeilte de virkelige kollegene som ble reflektert av Gemfields. Gemstone gruveselskapet Greenland Ruby har også digitalisert sine edelstener og jobbet med kunstneren og gullsmeden Reena Ahluwalia for å forvandle hennes "ild under is" -maleri til en av steinene hans. Det ble tilbudt for salg på OpenSea, den mest populære plattformen for kjøp og salg av digitale samlervarer, for å samle inn donasjoner til gruvearbeidets Pink Polarbear Foundation, som støtter polarforskning.

Jewelers vendte seg direkte til visse digitale samfunn for å flau seg.

Juwelier Neil Lane, med base i Los Angeles, jobbet med Audrey Schilt, mote og skaper av Ralph Laurens velkjente Teddy Bear-figur, for å dekorere en av de digitale bjørnene, som hun publiserte på Collab Bears, NFT-nettstedet som hun var med å grunnlegge.

I mellomtiden forårsaket Tiffany & Co en oppsving da den feiret sin NFT -debut utelukkende med Cryptopunk -samfunnet i august, hvis medlemmer samler en viss stil med pixelerte avatarer. For 30 Ethereum per stykke konverterte gullsmeden 250 kryptopunks avatarer til individuelle halskjeder, som ble produsert både som NFTs og som et ekte gull-, diamant- og edelstenstykke.

3. august fikk 100 mennesker tidlig tilgang, og hele utgaven ble utsolgt bare to dager senere. Det brakte gullsmeden et sted i regionen 12 millioner dollar, basert på den daværende cryptocurrency -prisen.

Sarah Ysabel Dyne-Narici, en smykkedesigner med base i New York, trengte ikke å se lenge ut for å finne en digital kunstner som forvandlet en av kjæresten hennes Glyphs-ringer til et bevegelig bilde. Fetteren hennes, den britisk-Singapuri-artisten Kara Chin, personaliserte gullringene, som Dyne-Narici produserer, med symboler inspirert av hieroglyfer som forteller livshistorien til kundene hennes. I kunstverkene som er skapt med hake, eksploderer hvert symbol og edelsten og blir et objekt.

søskenbarnene tok tre uker å lage dette "lidenskapsprosjektet", og Dyne-Narici sier at det anerkjenner evnen til digital kunst til å presentere kreativiteten til den gamle verdenen av håndlagde smykker nye øyne. "Med tanke på arten av dyrebare materialer er fysiske stykker naturlig begrenset - knapp," sier hun. "Imidlertid er digital kunst motsatt; den muliggjør en forbindelse til et bredere publikum. Det er delingen av universet i større skala. For meg handler det om å presentere objekter gjennom et annet objektiv. Å fange et univers i et lite objekt er spennende, men også den digitale opplevelsen i dette universet er forskjellige språk som uttrykker den samme visjonen." Faktisk er de fleste juvelerere som jobber med digitale kunstnere i dag ikke opptatt av å foretrekke en kunstform for andre eller unngå tradisjonelt håndverk til fordel for futuristisk fantasi. I stedet er det ganske enkelt et spørsmål om å utforske nye muligheter og kreative verdener - online eller offline - der de to siden kan sitte til side.

Akkurat som Anadols Serpenti Metamorphosis tar sikte på å ta besøkende til en verden av AI -generert eskapisme utover hverdagen, vil den samme utstillingen senere begynne med solide gjenstander, som er fysiske kontaktpunkter i historien ved å presentere Bulgari Serpenti -juveler fra 1940 -tallet til i dag.

"I dette prosjektet vil de to fagområdene og det samme bli det samme," sier Bulgari-sjef Jean-Christophe Babin. "Det vi ønsket å oppnå er en ekte metamorfose av luksusopplevelsen gjennom kunst - som kan forstås som en smykkekunst og som en digital kunst av Refik Anadol. I løpet av historien har luksus og kunst ofte gjort seg selv og skapt spennende forbindelser, blandinger og løsninger som alltid satte pris på publikum. Reflekterer samfunnet og eksperimenter med uforsvarlig form for ekspresjonen.