Juweliers verkennen de voordelen van digitale kunst

De juwelier gaf de kunstenaar de opdracht om een ​​meeslepende installatie te maken die door de Saatchi -galerij in Londen werd georganiseerd nadat hij vorig jaar in Piazza Duomo in Milan was geweest. De installatie serpenti metamorfose toont digitale kunstwerken die worden bestuurd door kunstmatige intelligentie - waarnaar Anadol "Charlie" noemt.

Meer dan 200 miljoen afbeeldingen van de natuur werden ingevoerd in "Charlie", en met behulp van machine learning werd een golfvormige afbeelding gemaakt die de texturen van de natuur imiteert om de slangachtige ontwikkeling over te brengen. De ervaring die in een gesloten kamer wordt geprojecteerd, is multi-sensorisch, met een door AI gegenereerde natuurlijke soundtrack die is geaccentueerd met geurwolken die Anadol heeft gemaakt in samenwerking met de Zwitserse parfumeur. De formule voor de geur zelf werd voorgesteld door "Charlie" na de verwerking van 500.000 geurmoleculen.

"Ik heb het gevoel dat het echt een droomstaat is; een staat die ik niet geloof dat het bestaat in de fysieke wereld", zegt Anadol over de meeslepende Bulgari -ervaring. "Het is een volledig algoritmische realiteit die niet bestaat maar erg tastbaar aanvoelt." Anadol zegt meer dan alleen als een merkoefening optreden, hij hoopte dat serpenti -metamorfose gevoelens van "hoop en positiviteit" tegen "technologie voor de mensheid" zal veroorzaken.

Aangezien technologieën zoals AI Open Creative Mogelijkheden en de meta -persoon een meer verleidelijk gebied van activiteiten voor luxemerken is, experimenteren steeds meer juweliers met manieren om een ​​van de oudste harde luxe kunst over digitale kunst in de digitale wereld te transplanteren.

Het juweliermerk Francis de Lara heeft samengewerkt met het gloednieuwe visie van het modeplatform om ongerechtvaardigde tokens te creëren van zijn echte, glanzende, goud -platte zilveren bril. Deze digitale kunstwerken kunnen worden gedragen in meta-vers werelden, waaronder Decentraland, waar een schattenjacht voor gebruikers plaatsvond om een ​​paar van de Eva-brillen te vinden en te winnen in limited editions, die was versierd met virtuele Sambiaanse Emeralds en Mozambicaanse robijnen, die de echte tegenhangers weerspiegelden die door Gemfield werden weerspiegeld. Het edelsteenmijnbedrijf Greenland Ruby heeft ook zijn edelstenen gedigitaliseerd en samengewerkt met de kunstenaar en juwelier Reena Ahluwalia om haar "Fire Under Ice" schilderen in een van zijn stenen te transformeren. Het werd te koop aangeboden op OpenSea, het meest populaire platform voor de aankoop en verkoop van artikelen van digitale verzamelaars, om donaties te verzamelen voor de Pink Polarbear Foundation van de mijnwerker, die polair onderzoek ondersteunt.

juweliers wendden rechtstreeks naar bepaalde digitale gemeenschappen om zichzelf in verlegenheid te brengen.

De Juwelier Neil Lane, gevestigd in Los Angeles, werkte samen met Audrey Schilt, de mode en maker van de bekende teddybeerfiguur van Ralph Lauren, om een ​​van de digitale beren te decoreren, die ze publiceerde op Collab Bears, de NFT-website die ze mede-oprichtte.

Op 3 augustus ontvingen 100 mensen vroege toegang en de hele editie was slechts twee dagen later uitverkocht. Het bracht de juwelier ergens in de regio van $ 12 miljoen, gebaseerd op de toenmalige cryptocurrency -prijs.

>

Sarah Ysabel Dyne-Narici, een sieradenontwerper gevestigd in New York, hoefde niet lang te zoeken om een ​​digitale kunstenaar te vinden die een van haar geliefde Glyphs transformeerde in een bewegend beeld. Haar neef, de British-Singapuri-kunstenaar Kara Chin, personaliseerde de gouden ringen, die Dyne-Narici produceert, met symbolen geïnspireerd door hiërogliefen die het levensverhaal van haar klanten vertellen. In de werken van kunst gemaakt met kin, explodeert elk symbool en edelsteen en wordt een object.

De neven het hebben drie weken nodig om dit "passieproject" te creëren, en Dyne-Narici zegt dat het het vermogen van digitale kunst erkent om de creativiteit van de oude wereld van handgemaakte sieraden nieuwe ogen te presenteren. "Gezien de aard van kostbare materialen, zijn fysieke stukken van nature beperkt - schaars", zegt ze. "Digitale kunst is echter het tegenovergestelde; het maakt een verbinding met een breder publiek mogelijk. Het is het delen van het universum op grotere schaal. Voor mij gaat het over het presenteren van objecten door een andere lens. Een universum vangen in een klein object is opwindend, maar ook de digitale ervaring van dit universum zijn verschillende talen die dezelfde visie uitdrukken." De meeste juweliers die tegenwoordig met digitale kunstenaars werken, houden zich niet bezig met het verkiezen van een kunstvorm van anderen of het vermijden van traditioneel vakmanschap ten gunste van futuristische verbeelding. In plaats daarvan is het gewoon een kwestie van het verkennen van nieuwe mogelijkheden en creatieve werelden - online of offline - waarin de twee partijen opzij kunnen gaan.

Net zoals de serpenti -metamorfose van Anadol wil bezoekers brengen naar een wereld van AI die over het dagelijks leven gegenereerd is, zal dezelfde tentoonstelling later begonnen met solide objecten, die fysieke contactpunten in de geschiedenis zijn door Bulgari Serpenti -juwelen van de jaren 1940 tot op de dag van vandaag te presenteren.

"In dit project zullen de twee disciplines en hetzelfde hetzelfde worden", zegt Bulgari-baas Jean-Christophe Babin. "Wat we wilden bereiken is een echte metamorfose van de luxe ervaring door kunst - die kan worden opgevat als een sieradenkunst en als een digitale kunst van Refik Anadol. In de loop van de geschiedenis hebben luxe en kunst zichzelf vaak gemaakt en spannende verbindingen, mengsels en oplossingen gecreëerd die altijd het publiek waardeerden.