Juvelieri pēta digitālās mākslas priekšrocības

Nākamgad Bulgari svin savas leģendāro Serpenti Tubogas aproces 75. gadadienu, kas ietina bagātīgo un slaveno tinumu plaukstas, jo Elizabete Teilore to visā pasaulē izgatavoja, veidojot kleopatra 1962. gadā filmēšanas laikā. Tā vietā Itālijas juvelieris ir sadarbojies ar digitālās AI skulptūras Refik Anadol pionieri, lai sāktu savas svinības šomēnes Londonā.

Juvelieris lika māksliniekam izveidot ieskaujošu instalāciju, ko Londonā organizēja Saatchi galerija pēc tam, kad pagājušajā gadā bija Piazza Duomo Milānā. Instalācijas Serpenti metamorfoze parāda digitālos mākslas darbus, kurus kontrolē mākslīgais intelekts - kuru Anadols dēvē par “Čārliju”.

Vairāk nekā 200 miljoni dabas attēlu tika ievadīti “Čārlijā”, un ar mašīnu apguves palīdzību tika izveidots viļņu formas attēls, kas atdarina dabas faktūras, lai sniegtu čūskai līdzīgu attīstību. Aizvērtā telpā paredzētā pieredze ir vairākas sensoras, ar AI ģenerētu dabisko skaņu celiņu, kas tiek akcentēts ar aromātu mākoņiem, kurus Anadols izveidoja sadarbībā ar Šveices parfimēru. Pēc 500 000 smaku molekulu apstrādes "Čārlijs" ierosināja "Charlie" formulu.

"Man ir sajūta, ka tas tiešām ir sapņu stāvoklis; stāvoklis, ka es neticu, ka tas pastāv fiziskajā pasaulē," saka Anadols par ieskaujošo Bulgari pieredzi. "Tā ir pilnīgi algoritmiska realitāte, kas neeksistē, bet jūtas ļoti taustāma." Anadols saka, ka vairāk nekā tikai darbojas kā zīmola veidošanas vingrinājums, viņš cerēja, ka Serpenti metamorfoze izraisīs "cerības un pozitivitātes" jūtas pret "cilvēces tehnoloģiju".

Tā kā tādas tehnoloģijas kā AI atvērtās radošās iespējas un meta cilvēks ir vilinošāks aktivitātes lauks luksusa zīmoliem, arvien vairāk juvelieru eksperimentē ar veidiem, kā pārstādīt vienu no vecākajām cietās luksusa mākslām pār digitālo mākslu digitālajā pasaulē.

Juvelierizstrādājumu zīmols Francis de Lara ir strādājis ar modes platformas pavisam jaunu redzējumu, lai izveidotu neatstājamus marķierus no tā īstajām, spīdīgajām, zeltainā sudraba glāzēm. Šos digitālos mākslas darbus var valkāt meta versā pasaulēs, ieskaitot Decentraland, kur lietotāju dārgumu meklēšana notika, lai atrastu un laimētu dažas no Ievas glāzēm ierobežotā izdevumā, kas tika dekorēts ar virtuālajiem sambian emergldu un mozambikas rubīniem, kas atspoguļoja īstos pretiniekus, kurus atspoguļoja Gemfīlda. Dārgakmeņu ieguves uzņēmums Grenlandes Ruby ir arī digitalizējis savus dārgakmeņus un strādājis ar mākslinieku un juvelieri Reenu Ahluwalia, lai pārveidotu savu "uguni zem ledus" gleznu par vienu no viņa akmeņiem. Tas tika piedāvāts pārdošanai Opensea, kas ir vispopulārākā platforma digitālā kolekcionāra priekšmetu iegādei un pārdošanai, lai savāktu ziedojumus kalnraču Pink Polarbear fondam, kas atbalsta Polar Research.

Juvelieri tieši vērsās pie noteiktām digitālajām kopienām, lai samulsinātu sevi.

Juwelier Neil Lane, kas atrodas Losandželosā, strādāja ar Audrey Schilt, Ralfa Laurena labi zināmā rotaļu lāča figūras modei un veidotāju, lai izrotātu vienu no digitālajiem lāčiem, kuru viņa publicēja Collab Bears, NFT vietnei, kuru viņa līdzdēla.

Pa to laiku Tiffany & Co izraisīja satraukumu, kad tā svinēja savu NFT debiju tikai ar Cryptopunk kopienu augustā, kuras locekļi savāc noteiktu stilu pikselētu iemiesojumu. 30 Ethereum vienā gabalā juvelieris 250 kriptopunku iemiesojumus pārveidoja par atsevišķām kaklarotām, kuras tika ražotas gan kā NFT, gan kā īsts zelta, dimanta un dārgakmens gabals.

3. augustā 100 cilvēki saņēma agrīnu piekļuvi, un viss izdevums tika izpārdots tikai divas dienas vēlāk. Tas juvelierim atnesa kaut kur 12 miljonu dolāru reģionā, pamatojoties uz toreizējo kriptovalūtas balvu.

Sāra Ysabel Dyne-Narici, juvelierizstrādājumu dizainere, kas atrodas Ņujorkā, nebija ilgi jāizskatās, lai atrastu digitālo mākslinieku, kurš pārveidoja vienu no viņas mīļāko Glifu gredzeniem kustīgā attēlā. Viņas brālēns, britu-Singapuri māksliniece Kara Chin, personalizēja zelta gredzenus, kurus ražo Dyne-Narici, ar simboliem, kurus iedvesmojuši hieroglifi, kas stāsta viņas klientu dzīvesstāstu. Ar zodu radītos mākslas darbos katrs simbols un dārgakmens eksplodē un kļūst par objektu.

Brālēniem bija vajadzīgas trīs nedēļas, lai izveidotu šo “kaislības projektu”, un Dyne-Narici saka, ka tas atzīst digitālās mākslas spēju iepazīstināt ar vecās pasaules rokām darinātu juvelierizstrādājumu radošumu jaunas acis. "Ņemot vērā dārgo materiālu raksturu, fiziskie gabali ir dabiski ierobežoti - maz," viņa saka. "Tomēr digitālā māksla ir pretēja; tā ļauj savienoties ar plašāku auditoriju. Tā ir Visuma dalīšana plašākā mērogā. Man tas ir par objektu pasniegšanu caur citu objektīvu. Visuma noķeršana mazā objektā ir aizraujoša, bet arī šī Visuma digitālā pieredze ir atšķirīgas valodas, kas izsaka tādu pašu redzējumu." Faktiski lielākajai daļai juvelieru, kas šodien strādā ar digitālajiem māksliniekiem, nav rūpīgi par citu mākslas formu vai izvairīšanos no tradicionālās meistarības par labu futūristiskai iztēlei. Tā vietā tas ir vienkārši jautājums par jaunu iespēju un radošās pasaules - tiešsaistes vai bezsaistes - izpētei, kurās abas puses var sēdēt malā.

Tāpat kā Anadola Serpenti metamorfozes mērķis ir aizvest apmeklētājus uz AI radītā eskapisma pasauli ārpus ikdienas dzīves, tā pati izstāde vēlāk sāksies ar cietiem objektiem, kas vēsturē ir fiziski kontakta punkti, iepazīstinot ar Bulgari Serpenti dārgakmeņiem no 1940. gadiem līdz šai dienai.

"Šajā projektā abas disciplīnas un tās pašas kļūs vienādas," saka Bulgari boss Žans Kristofs Babins. "Tas, ko mēs gribējām sasniegt, ir patiesa luksusa pieredzes metamorfoze caur mākslu - ko var saprast kā juvelierizstrādājumu mākslu un kā Refika Anadola digitālo mākslu. Vēstures laikā greznība un māksla bieži ir izveidojuši sevi un radījuši aizraujošus sakarus, sajaukumus un risinājumus, kas vienmēr novērtēja auditoriju. Sabiedrība un eksperiments ar nepieredzētu skaistuma izpausmes veidiem.