Juvelyrai tiria skaitmeninio meno pranašumus
Juvelyrai tiria skaitmeninio meno pranašumus
Kitais metais Bulgari švenčia savo legendinių „Serpenti Tubogas“ apyrankių 75 -ąsias metines, kurios apvyniojo turtingos ir garsiosios apvijos riešus, nes Elizabeth Taylor padarė jį visame pasaulyje, padarydama Kleopatra 1962 m. Filmavimo metu. Vietoj to, italų juvelyras kartu su „Digital AI“ skulptūros „Refik Anadol“ pradininku pradėjo savo šventes šį mėnesį Londone.
Juvelyras užsakė menininkui sukurti svaiginančią instaliaciją, kurią surengė „Saatchi“ galerija Londone po to, kai praėjusiais metais buvo „Piazza Duomo“ Milane. Instaliacija „Serpenti“ metamorfozė rodo skaitmeninius meno kūrinius, kuriuos kontroliuoja dirbtinis intelektas, kurį Anadol vadina „Charlie“.
Daugiau nei 200 milijonų gamtos vaizdų buvo paviešinti į „Charlie“, o padedant mašininiu mokymuisi, buvo sukurtas bangų formos vaizdas, kuris imituoja gamtos tekstūras, kad būtų galima perteikti į gyvatės panašią raidą. Patirtis, prognozuojama uždaroje patalpoje, yra daugialypė jutiklinė, su AI sukurtu natūraliu garso takeliu, kuris pabrėžiamas kvepalų debesimis, kuriuos „Anadol“ sukūrė bendradarbiaudamas su Šveicarijos parfumeriu. Paties aromato formulę pasiūlė „Charlie“, apdorojus 500 000 kvapo molekulių.
"Aš jaučiu, kad tai tikrai svajonių būsena; būsena, kad netikiu, kad ji egzistuoja fiziniame pasaulyje", - sako Anadol apie svaiginančią bulgario patirtį. "Tai visiškai algoritminė tikrovė, kuri neegzistuoja, bet jaučiasi labai apčiuopiama." Anadol sako, kad ne tik kaip prekės ženklo kūrimas, bet ir tikėjosi, kad „Serpenti“ metamorfozė sukels „vilties ir pozityvumo“ jausmus „technologijoms žmonijai“.
Kadangi tokios technologijos kaip AI atviros kūrybinės galimybės ir meta asmenys yra labiau viliojanti prabangos prekių ženklų veiklos sritis, vis daugiau juvelyrų eksperimentuoja su būdais, kaip persodinti vieną iš seniausių sunkių prabangių menų, palyginti su skaitmeniniu menu, skaitmeniniame pasaulyje.
Juvelyrinių dirbinių prekės ženklas „Francis de Lara“ dirbo su mados platforma „visiškai nauja vizija“, kad sukurtų nepateisinamus savo tikrų, blizgančių, aukso padengtų sidabrinių akinių žetonus. Šiuos skaitmeninius meno kūrinius galima dėvėti metatuojamuose pasauliuose, įskaitant „Decentraland“, kur vartotojų lobių medžioklė buvo surasti ir laimėti keletą „Eve“ akinių ribotuose leidiniuose, kuriuos papuošė virtualiais Sambijos smaragdais ir Mozambiko rubliais, kurie atspindėjo tikrąsias kolegas, atspindinčius „Gemfield's“. „Gemstone Mining Company“ Grenlandija „Ruby“ taip pat suskaitmenino savo brangakmenius ir dirbo su dailininku ir juvelyrais Reena Ahluwalia, kad jos „ugnies po ledu“ tapyba taptų viena iš jo akmenų. Jis buvo pasiūlytas parduoti „Opensea“ - populiariausioje skaitmeninio kolekcionierių daiktų pirkimo ir pardavimo platformoje, siekiant surinkti aukas „Miner's Pink Polarbear“ fondui, kuris palaiko „Polar Research“.
Juvelyrai tiesiogiai kreipėsi į tam tikras skaitmenines bendruomenes, kad sugėdintų save.
Juwelier Neil Lane, įsikūrusi Los Andžele, dirbo su Audrey Schilt, „Ralph Lauren“ gerai žinomu „Teddy Bear“ figūra, papuošti vieną iš skaitmeninių lokių, kuriuos ji išleido „Collab Bears“, NFT svetainėje, kurią ji įkūrė.
Tuo tarpu „Tiffany & Co“ sukėlė sujaudinimą, kai rugpjūčio mėn. Šventė savo NFT debiutą tik su „Cryptopunk“ bendruomene, kurios nariai renka tam tikrą pikselinių avatarų stilių. Už 30 „Ethereum“ vienam gabalui juvelyras pavertė 250 „Cryptopunks“ avatarų į atskirus karolius, kurie buvo gaminami tiek kaip NFT, tiek kaip tikras aukso, deimanto ir brangakmenio gabalas.Rugpjūčio 3 d. 100 žmonių gavo ankstyvą prieigą, o visas leidimas buvo išparduotas tik po dviejų dienų. Remiantis tuometiniu kriptovaliutos apdovanojimu, juvelyrą ji atnešė kažkur 12 milijonų dolerių regione.
Sarah Ysabel Dyne-Narici, Juvelyrinių dirbinių dizainerė, įsikūrusi Niujorke, nereikėjo ilgai atrodyti, kad surastų skaitmeninį menininką, kuris vieną iš jos meilužių glifų pavertė judančiu paveikslu. Jos pusbrolis, britų-Singapuri menininkė Kara Chin, suasmenino auksinius žiedus, kuriuos sukuria Dyne-Narici, su simboliais, kuriuos įkvėpė hieroglifai, kurie pasakoja savo klientų gyvenimo istoriją. Meno kūriniuose, sukurtuose su smakru, kiekvienas simbolis ir brangakmenis sprogsta ir tampa objektu.
pusbroliai užtruko tris savaites, kad sukurtų šį „aistros projektą“, o Dyne-Narici sako, kad jis pripažįsta skaitmeninio meno sugebėjimą pristatyti senojo rankų darbo papuošalų naujų akių kūrybiškumą. „Atsižvelgiant į brangiųjų medžiagų pobūdį, fiziniai kūriniai yra natūraliai riboti - nedaug“, - sako ji. "Tačiau skaitmeninis menas yra priešingas; jis suteikia ryšį su platesne auditorija. Tai yra visatos dalijimasis didesniu mastu. Man tai reiškia, kad objektai yra pateikti per kitą objektyvas. Gauti visatą mažame objekte yra jaudinanti, tačiau taip pat ir šios visatos skaitmeninė patirtis yra skirtingos kalbos, kurios išreiškia tą pačią viziją." Tiesą sakant, daugumai juvelyrų, dirbančių su skaitmeniniais menininkais, šiandien nerūpi, kad būtų laikomasi kitų meno formos arba vengia tradicinio meistriškumo futuristinės vaizduotės naudai. Vietoj to, tiesiog reikia ištirti naujas galimybes ir kūrybinius pasaulius - internete ar neprisijungus -, kuriose abi pusės gali sėdėti nuošalyje.
Kaip Anadol'o serpenti metamorfozė siekia nuvežti lankytojus į AI pasaulį, sukurtą eskapizmo už kasdienio gyvenimo ribų, ta pati paroda vėliau prasidės nuo tvirtų objektų, kurie yra fiziniai sąlyčio taškai istorijoje, pateikiant Bulgari serpenti brangakmenius nuo 1940 -ųjų iki šios dienos.
"Šiame projekte abi disciplinos ir tas pats taps tas pats",-sako Bulgari bosas Jeanas-Christophe Babinas. "Tai, ką mes norėjome pasiekti, yra tikra prabangos patirties per meną metamorfozė - tai gali būti suprantama kaip papuošalų menas ir kaip skaitmeninis„ Refik Anadol “menas. Istorijos metu prabanga ir menas dažnai sukūrė save ir sukūrė įdomius ryšius, mišinius ir sprendimus, kurie visada vertino auditoriją. Atspindi visuomenę ir eksperimentuojama su precedentalinėmis formomis, išreikštais grožio išraiška."
.
Šaltinis: „Financial Times“
Kommentare (0)