I gioiellieri esplorano i vantaggi dell'arte digitale
I gioiellieri esplorano i vantaggi dell'arte digitale
Il prossimo anno Bulgari celebra il 75 ° anniversario dei suoi leggendari braccialetti di Serpenti Tubogas, che hanno avvolto i polsi della tortuosa e famosa tortuosa, da quando Elizabeth Taylor lo ha reso in tutto il mondo facendo kleopatra nel 1962 durante le riprese. Invece, il gioielliere italiano ha collaborato con il pioniere della scultura Digital AI Repik Anadol per iniziare le sue celebrazioni questo mese a Londra.
Il gioielliere ha commissionato all'artista di creare un'installazione coinvolgente organizzata dalla Saatchi Gallery di Londra dopo essere stato a Piazza Duomo di Milano l'anno scorso. L'installazione della metamorfosi Serpenti mostra opere d'arte digitali che sono controllate dall'intelligenza artificiale - che Anadol definisce "Charlie".
Più di 200 milioni di immagini della natura sono state inserite in "Charlie" e, con l'aiuto dell'apprendimento automatico, è stata creata un'immagine a forma di onda che imita le trame della natura al fine di trasmettere lo sviluppo simile al serpente. L'esperienza proiettata in una stanza chiusa è multi-sensoriale, con una colonna sonora naturale generata dall'IA che è accentuata da nuvole di fragranze che Anadol ha creato in collaborazione con il profumiere svizzero. La formula per la fragranza stessa è stata proposta da "Charlie" dopo l'elaborazione di 500.000 molecole di odore.
"Ho la sensazione che sia davvero uno stato da sogno; uno stato che non credo che esista nel mondo fisico", afferma Anadol sull'esperienza immersiva Bulgari. "È una realtà completamente algoritmica che non esiste ma sembra molto tangibile." Anadol dice che più che funge da esercizio di branding, sperava che la metamorfosi di Serpenti innescasse sentimenti di "speranza e positività" verso "tecnologia per l'umanità".
Poiché le tecnologie come l'IA Open Creative Possibilities e la Meta Person sono un campo di attività più allettante per i marchi di lusso, sempre più gioiellieri stanno sperimentando modi per trapiantare una delle più antiche arti di lusso duro sull'arte digitale nel mondo digitale.
Il marchio di gioielli Francis de Lara ha lavorato con la visione nuova della piattaforma di moda per creare token ingiustificabili dei suoi vecchi occhiali in argento reali, lucidi e dorati. Queste opere d'arte digitali possono essere indossate in mondi meta-versi, tra cui Decentraland, in cui una caccia al tesoro per gli utenti ha avuto luogo per trovare e vincere alcuni degli occhiali di Eva in edizioni limitate, che è stata decorata con virtuali smeraldi sambiani e mozambican La società mineraria di pietre preziose Greenland Ruby ha anche digitalizzato le sue pietre preziose e ha lavorato con l'artista e gioielliere Reena Ahluwalia per trasformare il suo dipinto di "fuoco sotto il ghiaccio" in una delle sue pietre. È stato offerto in vendita su Opensea, la piattaforma più popolare per l'acquisto e la vendita di articoli da collezione digitale, per raccogliere donazioni per la Fondazione Polarbear rosa del minatore, che supporta la ricerca polare.
gioiellieri si sono rivolti direttamente a alcune comunità digitali per mettersi in imbarazzo.
La Juwelier Neil Lane, con sede a Los Angeles, ha lavorato con Audrey Schilt, la moda e il creatore della famosa figura orsacchiotto di Ralph Lauren, per decorare uno degli orsi digitali, che ha pubblicato su Collab Bears, il sito web della NFT che ha messo in moto.
Nel frattempo, Tiffany & Co ha suscitato scalpore quando ha celebrato il suo debutto NFT esclusivamente con la comunità Cryptopunk ad agosto, i cui membri raccolgono un certo stile di avatar pixelati. Per 30 Ethereum per pezzo, il gioielliere ha convertito 250 avatar di criptopunchi in singole collane, che sono state prodotte sia come NFT che come un vero pezzo d'oro, diamante e pietra preziosa.Il 3 agosto, 100 persone hanno ricevuto un accesso anticipato e l'intera edizione è stata esaurita solo due giorni dopo. Ha portato il gioielliere da qualche parte nella regione di $ 12 milioni, in base all'allora premio di criptovaluta.
Sarah Ysabel Dyne-Narici, una designer di gioielli con sede a New York, non ha dovuto apparire a lungo per trovare un artista digitale che ha trasformato uno dei suoi anelli di glifi amanti in una foto in movimento. Suo cugino, l'artista britannica-Singapuri Kara Chin, ha personalizzato gli anelli d'oro, che Dyne-Narici produce, con simboli ispirati ai geroglifici che raccontano la storia della vita dei suoi clienti. Nelle opere d'arte create con il mento, ogni simbolo e pietra pregiata esplode e diventano un oggetto.
I cugini hanno impiegato tre settimane per creare questo "progetto di passione" e Dyne-Narici afferma che riconosce la capacità dell'arte digitale di presentare la creatività del vecchio mondo di nuovi occhi fatti a mano. "In considerazione della natura di materiali preziosi, i pezzi fisici sono naturalmente limitati - scarsi", afferma. "Tuttavia, l'arte digitale è l'opposto; consente una connessione a un pubblico più ampio. È la condivisione dell'universo su larga scala. Per me si tratta di presentare oggetti attraverso un altro obiettivo. Catturare un universo in un piccolo oggetto è eccitante, ma anche l'esperienza digitale di questo universo sono linguaggi diversi che esprimono la stessa visione." In effetti, la maggior parte dei gioiellieri che lavorano con artisti digitali oggi non si preoccupano di preferire una forma d'arte di altri o di evitare l'artigianato tradizionale a favore dell'immaginazione futuristica. Invece, si tratta semplicemente di esplorare nuove possibilità e mondi creativi - online o offline - in cui le due parti possono sedersi da parte.
Proprio come la metamorfosi di Serpenti di Anadol mira a portare i visitatori in un mondo di evasione generata dall'intelligenza artificiale oltre la vita di tutti i giorni, la stessa mostra inizierà in seguito con oggetti solidi, che sono punti di contatto fisici nella storia presentando Bulgari Serpensi Jewels degli anni '40 fino ad oggi.
"In questo progetto, le due discipline e lo stesso diventeranno le stesse", afferma il boss Bulgari Jean-Christophe Babin. "Quello che volevamo ottenere è una vera metamorfosi dell'esperienza di lusso attraverso l'arte - che può essere intesa come un'arte di gioielli e come un'arte digitale di Repik Anadol. Nel corso della storia, il lusso e l'arte hanno spesso creato e creati connessioni, miscele e soluzioni che hanno sempre apprezzato il pubblico. Riflettere il pubblico. Riflettere il pubblico. Riflettere il pubblico. Riflettere il pubblico. Rifletteranno la società e l'esperimento con forme senza precedenti di espressione di bellezza."
Fonte: Financial Times