Az ékszerészek feltárják a digitális művészet előnyeit

Jövőre Bulgari ünnepli legendás Serpenti Tubogas karkötők 75. évfordulóját, amely a gazdag és a híres kanyargós csuklóját becsomagolta, mivel Elizabeth Taylor világszerte elkészítette a kleopatra elkészítését 1962 -ben a forgatás során. Ehelyett az olasz ékszerész összeállt a Refik Anadol digitális AI szobor úttörőjével, hogy Londonban kezdje el ünnepelését.

Az ékszerész megbízta a művészt, hogy hozzon létre egy Londonban a Saatchi Galéria által szervezett magával ragadó installációt, miután tavaly a Milánóban a Piazza Duomóban tartózkodtak. A Serpenti metamorfózis installációja olyan digitális műalkotásokat mutat, amelyeket a mesterséges intelligencia irányít - amelyet az Anadol "Charlie" -nek nevez.

Több mint 200 millió természeti képet adtak a „Charlie” -be, és a gépi tanulás segítségével egy hullám alakú képet készítettek, amely utánozza a természet textúráit a kígyószerű fejlődés közvetítése érdekében. A zárt helyiségben vetített tapasztalatok multi-sensory, egy AI által generált természetes hangzással, amelyet az illatfelhők hangsúlyoznak, amelyeket az Anadol a svájci parfümkel együttműködve készített. Az illat képletét a "Charlie" javasolta 500 000 szagmolekula feldolgozása után.

"Úgy érzem, hogy ez valóban álomállam; olyan állapot, amelyben nem hiszem, hogy létezik a fizikai világban" - mondja Anadol a magával ragadó Bulgari -élményről. "Ez egy teljesen algoritmikus valóság, amely nem létezik, de nagyon kézzelfoghatónak érzi magát." Anadol azt mondja, hogy nem csupán a márkaépítési gyakorlatként jár el, remélte, hogy a Serpenti metamorfózis a "remény és pozitivitás" érzéseit váltja ki az "emberiség technológiája" felé.

Mivel az olyan technológiák, mint az AI nyitott kreatív lehetőségek és a Meta személy, a luxusmárkák csábítóbb tevékenységi területe, egyre több ékszerész kísérletezik az egyik legrégebbi nehéz luxusművészet átültetésére a digitális művészet felett a digitális világba.

Az ékszermárka, Francis de Lara a vadonatúj divatplatformon dolgozott, hogy indokolatlan tokeneket hozzon létre valódi, fényes, aranyozott ezüst szemüvegéről. Ezeket a digitális műalkotásokat a meta-vers világában, köztük a Decentraland-ban is lehet viselni, ahol a felhasználók kincsvadászatára került sor, hogy megtalálják és nyerjék meg néhány előestes szemüveget korlátozott kiadásokban, amelyet virtuális szambiai smaragdokkal és mozambican rubinokkal díszítettek, amelyek tükrözték a Gemfield's tükröződött valódi társait. A Grönland Ruby drágakőbányászati ​​társaság szintén digitalizálta drágaköveit, és együtt dolgozott a művész és az ékszerész Reena Ahluwalia -val, hogy átalakítsa a "Fire alatt" Festményt az egyik kövévé. Az OpenSEA -n, amely a Digital Collector cikkek vásárlásának és eladásának legnépszerűbb platformján, eladásra került, hogy összegyűjtse a bányász Pink Polarbear Alapítvány adományait, amely támogatja a poláris kutatást.

A

ékszerészek közvetlenül bizonyos digitális közösségekhez fordultak, hogy zavarják magukat.

A Los Angeles-i székhelyű Juwelier Neil Lane Audrey Schilt-rel, a Ralph Lauren közismert mackójának divatjával és alkotójával dolgozott, hogy díszítse az egyik digitális medve, amelyet az Collab Bears-ban, az NFT weboldalán közzétett, amelyet társalapított.

Időközben a Tiffany & Co felkeltést váltott ki, amikor augusztusban kizárólag a CryptoPunk közösséggel ünnepelte az NFT debütálását, amelynek tagjai egy bizonyos stílusú pixeles avatárokat gyűjtenek. Az ékszerész darabonként 30 Ethereum esetén a 250 Cryptopunks avatárát egyedi nyakláncokká alakította, amelyeket NFT -ként és valódi arany, gyémánt és drágakő darabként készítettek.

Augusztus 3 -án 100 ember kapott korai hozzáférést, és az egész kiadás csak két nappal később volt elfogyasztva. Ez az ékszerész valahol a 12 millió dolláros régióban hozta, az akkori kriptovaluta -díj alapján.

<ábra class = "n-tartós kép n-tartalmú kép-Full p402_hide" style = "width: 700px; max-width: 100%;">

Sarah Ysabel Dyne-Narici, a New York-i székhelyű ékszer-tervezőnek nem kellett sokáig keresnie, hogy megtalálja egy digitális művészt, aki szerető karaktergyűrűjét mozgó képré alakította. Az unokatestvére, a brit-szingapuri művész, Kara Chin személyre szabta az Arany Gyűrűt, amelyet Dyne-Narici produkál, és olyan hieroglifák által inspirált szimbólumokkal, amelyek az ügyfelek élettörténetét mondják el. Az állával létrehozott műalkotásokban minden szimbólum és drágakő felrobban, és objektummá válik.

Az unokatestvérek három hétig tartottak ennek a „szenvedélyes projektnek” létrehozásához, és Dyne-Narici azt mondja, hogy felismeri a digitális művészet azon képességét, hogy bemutatja a kézzel készített ékszerek régi világának kreativitását. "Tekintettel az értékes anyagok természetére, a fizikai darabok természetesen korlátozottak - szűkös" - mondja. "Ugyanakkor a digitális művészet ellentétes; lehetővé teszi a szélesebb közönséghez való kapcsolatot. Ez az univerzum megosztása nagyobb léptékben. Számomra az objektumok bemutatása egy másik lencsén keresztül. Az univerzum egy apró tárgyban történő elkapása izgalmas, de az univerzum digitális tapasztalata is különböző nyelvek, amelyek kifejezik ugyanazt a jövőképet." Valójában a legtöbb ékszerész, aki manapság a digitális művészekkel dolgozik, nem foglalkozik mások művészeti formájának előnyben részesítésével, vagy elkerüli a hagyományos kivitelezést a futurisztikus képzelet érdekében. Ehelyett egyszerűen az új lehetőségek és a kreatív világok - online vagy offline - felfedezésének kérdése, amelyben a két oldal félre ülhet.

Csakúgy, mint az Anadol Serpenti metamorfózisának célja, hogy a látogatókat az AI által generált escapizmus világába vezesse a mindennapi életen túl, ugyanaz a kiállítás később szilárd tárgyakkal kezdődött, amelyek a történelemben a Bulgari Serpenti ékszerek bemutatásával az 1940 -es évekig a mai napig.

"Ebben a projektben a két tudományág és ugyanolyan lesz"-mondja Jean-Christophe Babin Bulgari főnök. "Amit el akartunk érni, az a luxus élmény valódi metamorfózisát a művészeten keresztül - amelyet ékszerművészetként és Refik Anadol digitális művészeteként lehet megérteni. A történelem során a luxus és a művészet gyakran izgalmas kapcsolatokat, keverékeket és megoldásokat hoztak létre, amelyek mindig értékelik a társadalmat. Tükrözik a társadalmat, és kísérletezik a szépség kifejezés kifejezésének példájával.