Draguljari istražuju prednosti digitalne umjetnosti
Draguljari istražuju prednosti digitalne umjetnosti
Sljedeće godine Bulgari slavi 75. obljetnicu svojih legendarnih narukvica Serpenti Tubogas, koje su zamotale zapešća bogatog i poznatog namotavanja, budući da ga je Elizabeth Taylor napravila širom svijeta, čineći Kleopatra tijekom snimanja. Umjesto toga, talijanski draguljar udružio se s pionirom digitalne AI skulpture Refik Anadol kako bi započeo svoje proslave ovog mjeseca u Londonu.
draguljar je umjetniku naručio da stvori uronjenu instalaciju koju je u Londonu organizirala galerija Saatchi nakon što je prošle godine bio u Piazza Duomo u Milanu. Instalacijski serpenti metamorfoza prikazuje digitalna umjetnička djela koja kontroliraju umjetna inteligencija - koje Anadol naziva "charlie".
Više od 200 milijuna slika prirode hranilo se u "Charlie", a uz pomoć strojnog učenja stvorena je slika u obliku vala koja oponaša teksture prirode kako bi prenijela razvoj zmije. Iskustvo projicirano u zatvorenoj sobi je multi-senzorno, s prirodnim zvučnim zapisom koji je generirano ACECCENCIRANOM OMJENIM OKLJUČEME koji su Anadol stvorili u suradnji sa švicarskim parferom. Formulu za sam miris predložio je "Charlie" nakon obrade 500 000 molekula mirisa.
"Imam osjećaj da je to stvarno stanje iz snova; država u koju ne vjerujem da postoji u fizičkom svijetu", kaže Anadol o urođenom iskustvu Bulgari. "To je potpuno algoritamska stvarnost koja ne postoji, ali osjeća se vrlo opipljivo." Anadol kaže da će se više od pukog djelovanja kao vježbe brendiranja, nadao se da će serpenti metamorfoza pokrenuti osjećaje "nade i pozitivnosti" prema "tehnologiji za čovječanstvo".
Budući da su tehnologije poput AI Open Creative mogućnosti i Meta Persoka primamljivije područje aktivnosti za luksuzne marke, sve više draguljara eksperimentira s načinima presađivanja jedne od najstarijih tvrdih luksuznih umjetnosti preko digitalne umjetnosti u digitalni svijet.
Brand nakita Francis de Lara surađivao je s modnom platformom potpuno novom vizijom kako bi stvorio neopravdane tokene svojih stvarnih, sjajnih, zlatnih srebrnih naočala. Ova digitalna umjetnička djela mogu se nositi u meta-stisnim svjetovima, uključujući Decentralland, gdje se odvijao lov na blago za korisnike kako bi pronašao i osvojio nekoliko naočala u ograničenim izdanjima, koje su bile ukrašene virtualnim sambijskim smaragdima i mozambičkim rubinima, koji su odražavali stvarne kolege koji su odražavali Gemfieldove. Kompanija rudarstva Gemstone Greenland Ruby također je digitalizirala svoje dragulje i surađivala s umjetnikom i draguljarom Reenom Ahluwalia kako bi svoju sliku "Fire Under" pretvorila u jedno od njegovih kamenja. Ponuđena je na prodaju na OpenSea, najpopularnijoj platformi za kupnju i prodaju predmeta Digital Collector -a, za prikupljanje donacija za zakladu ružičastog Polarbear -a, koja podržava Polar istraživanje.
draguljari se izravno okrenuli određenim digitalnim zajednicama kako bi se osramotili.
Juwelier Neil Lane, sa sjedištem u Los Angelesu, surađivao je s Audrey Schilt, modom i tvorcem dobro poznate lik Ralph Lauren, kako bi ukrasio jednog od digitalnih medvjeda, koji je objavila na web stranici Collam Bears, na NFT-u koju je suosnivala.
U međuvremenu, Tiffany & Co izazvao je pomutnju kada je u kolovozu proslavio svoj debi NFT isključivo s Cryptopunk zajednicom, čiji članovi prikupljaju određeni stil pikseliranih avatara. Za 30 Ethereuma po komadu, draguljar je pretvorio 250 Cryptopunks avatara u pojedinačne ogrlice, koje su proizvedene i kao NFTS i kao pravi komad zlata, dijamanta i dragulja.3. kolovoza 100 ljudi je dobilo rani pristup, a cijelo je izdanje rasprodano samo dva dana kasnije. Doveo je draguljara negdje u regiji od 12 milijuna dolara, na temelju tadašnje nagrade za kripto valute.
Sarah Ysabel Dyne-Narici, dizajnerica nakita sa sjedištem u New Yorku, nije morala dugo izgledati kako bi pronašla digitalnog umjetnika koji je jedan od svojih prstenova ljubavnika pretvorio u pokretnu sliku. Njezin rođak, britanska-singapuri umjetnica Kara Chin, personalizirala je zlatne prstenove, koje Dyne-Narici proizvodi, sa simbolima nadahnutim hijeroglifima koji pripovijedaju životnu priču o svojim kupcima. U umjetničkim djelima stvorenim bradom svaki simbol i dragulj eksplodira i postaje objekt.
Rođacima je trebalo tri tjedna kako bi stvorili ovaj "strast projekt", a Dyne-Narici kaže da prepoznaje sposobnost digitalne umjetnosti da predstavi kreativnost starog svijeta ručno izrađenog nakita novih očiju. "S obzirom na prirodu dragocjenih materijala, fizički su komadi prirodno ograničeni - oskudni", kaže ona. "Međutim, digitalna umjetnost je suprotno; ona omogućuje vezu sa širokom publikom. To je dijeljenje svemira u većem obimu. Za mene je riječ o predstavljanju predmeta kroz drugi objektiv. Uhvatiti svemir u sićušnom objektu je uzbudljivo, ali i digitalno iskustvo ovog svemira su različiti jezici koji izražavaju istu viziju." U stvari, većina draguljara koji danas rade s digitalnim umjetnicima ne bave se preferirajući umjetnički oblik drugih ili izbjegavanje tradicionalnog unata u korist futurističke mašte. Umjesto toga, jednostavno je stvar istraživanja novih mogućnosti i kreativnih svjetova - na mreži ili izvan mreže - u kojima dvije strane mogu sjesti na stranu.
Kao što Anadolova Serpenti metamorfoza ima za cilj odvesti posjetitelje u svijet AI koji je stvorio eskapizam izvan svakodnevnog života, ista će izložba započeti s čvrstim predmetima, koji su fizički kontaktni točke u povijesti predstavljajući dragulje Bulgari Serpenti od 1940 -ih do danas.
"U ovom će projektu dvije discipline i iste postati iste", kaže šef Bulgari Jean-Christophe Babin. "Ono što smo htjeli postići je istinska metamorfoza luksuznog iskustva kroz umjetnost - koju se može shvatiti kao umjetnost nakita i kao digitalna umjetnost refik Anadola. U povijesti su se luksuz i umjetnost često stvarali i stvorili uzbudljive veze, mješavine i rješenja koja su uvijek cijenila publiku.
Izvor: Financial Times