Jalokivikauppiaat tutkivat digitaalisen taiteen etuja

Ensi vuonna Bulgari juhlii legendaarisen Serpenti Tubogas -rannekkeiden 75 -vuotisjuhlaa, joka kääri rikkaiden ja kuuluisan käämityksen ranteet, koska Elizabeth Taylor teki siitä maailmanlaajuisesti tekemällä kleopatra vuonna 1962 elokuvan aikana. Sen sijaan italialainen jalokivikauppias on ryhtynyt yhteistyöhön Digital AI -veistos Refik Anadolin edelläkävijän kanssa aloittaakseen juhlansa tässä kuussa Lontoossa.

jalokivikauppias tilasi taiteilijan perustamaan Saatchi -gallerian järjestämän kiehtovan asennuksen Piazza Duomossa Milanossa viime vuonna. Serpenti -metamorfoosin installaatio osoittaa digitaalisia taideteoksia, joita hallitaan keinotekoisella älykkyydellä - johon Anadol viittaa nimellä "Charlie".

Yli 200 miljoonaa luonnosta kuvaa "Charlie", ja koneoppimisen avulla luotiin aaltokuvainen kuva, joka jäljittelee luonnon tekstuuria käärmeen kaltaisen kehityksen välittämiseksi. Suljetussa huoneessa projisoitu kokemus on moni-sensoria, ja AI: n luominen luonnollinen ääniraita, jota korostetaan tuoksupilveillä, jotka Anadoli loi yhteistyössä Sveitsin hajustimen kanssa. "Charlie" ehdotti itse tuoksun kaavan 500 000 hajujen molekyylin käsittelyn jälkeen.

"Minulla on tunne, että se on todella unelmatila; valtio, jota en usko, että se on fyysisessä maailmassa", sanoo Anadol kiehtovasta Bulgari -kokemuksesta. "Se on täysin algoritminen todellisuus, jota ei ole olemassa, mutta tuntuu erittäin konkreettiselta." Anadol sanoo enemmän kuin vain brändäysharjoituksena, hän toivoi, että Serpenti -metamorfoosi laukaisee "toivon ja positiivisuuden" tunteet "ihmiskunnan tekniikkaa".

Koska tekniikat, kuten AI: n avoimet luovat mahdollisuudet ja Meta -henkilö on houkuttelevampi toimintakenttä luksusbrändeille, yhä useammat jalokivikauppiaat kokeilevat tapoja siirtää yksi digitaalisen taiteen vanhimmista kovaa ylellisyyttä digitaalista taiteesta digitaaliseen maailmaan.

Koru -tuotemerkki Francis de Lara on työskennellyt muotialustan kanssa upouusi visio luodakseen perusteettomia rahakkeita sen todellisista, kiiltävistä, kullattuista hopealasista. Näitä digitaalisia taideteoksia voidaan käyttää metaversiossa maailmoissa, mukaan lukien hajauttamisessa, missä käyttäjien aarteenetsintä tapahtui, jotta löydettiin ja voittaa muutamia aattona lasillisia rajoitetuissa versioissa, jotka oli koristeltu virtuaalisilla Sambian smaragdeilla ja Mosambican-rubiineilla, jotka heijastivat Gemfieldin Gemfield's's-heijastavia todellisia vastapuolia. Gem Gemanning Company Grönlann Ruby on myös digitoinut jalokivet ja työskennellyt taiteilijan ja jalokivikaupan Reena Ahluwalian kanssa muuttaakseen hänen "tulipalon jää" -maalaamiseen yhdeksi kivistään. Sitä tarjottiin myytäväksi Openseassa, joka on suosituin foorumi digitaalisten keräilijöiden tuotteiden ostamiselle ja myyntille, kerätä lahjoituksia kaivostyöntekijän Pinal Polarbear -säätiölle, joka tukee Polar Research.

jalokivikauppiaat kääntyivät suoraan tiettyihin digitaalisiin yhteisöihin hämmentääkseen itseään.

Los Angelesissa toimiva Juwelier Neil Lane työskenteli Ralph Laurenin tunnettujen Teddy Bear -hahmojen muodin ja luojan Audrey Schiltin kanssa koristamaan yhtä digitaalista karhua, jonka hän julkaisi Collab Bears -sivustolla, jonka hän on perustanut.

Sillä välin Tiffany & Co aiheutti levottomuutta, kun se juhli NFT -debyyttiään yksinomaan elokuussa CryptoPunk -yhteisön kanssa, jonka jäsenet keräävät tietyn tyylin pikseloitujen avatareiden tyylin. 30 Ethereum -kappaletta kohden jalokivikauppias muutti 250 kryptopunks -avataria yksittäisiksi kaulakoruiksi, jotka tuotettiin sekä NFT: ksi että todellisena kultaisena, timantina ja jalokivikappaleena.

3. elokuuta 100 ihmistä sai varhaisen pääsyn, ja koko painos myytiin vain kaksi päivää myöhemmin. Se toi jalokivikauppiaan jonkin verran 12 miljoonaa dollaria, perustuen silloiseen kryptovaluuttapalkintoon.

Sarah Ysabel Dyne-Narici, New Yorkissa sijaitseva korujen suunnittelija, ei tarvinnut etsiä kauan löytääkseen digitaalista taiteilijaa, joka muutti yhden hänen rakastajansa glyfien renkaiksi liikkuvaksi kuvaksi. Hänen serkkunsa, British-Singapuri-taiteilija Kara Chin, räätälöi kultarenkaat, joita Dyne-Narici tuottaa, ja symboleilla, jotka ovat inspiroineet hieroglyfejä, jotka kertovat hänen asiakkaidensa elämäntarinasta. Leuan kanssa luotuissa taideteoksissa jokainen symboli ja jalokivi räjähtää ja niistä tulee esine.

Serkut kestivät kolme viikkoa tämän ”intohimoprojektin” luomiseen, ja Dyne-Narici sanoo, että se tunnustaa digitaalisen taiteen kyvyn esitellä käsintehtyjen korujen vanhan maailman luovuus. "Arvokkaiden materiaalien luonteen vuoksi fyysiset palat ovat luonnollisesti rajallisia - niukkoja", hän sanoo. "Digitaalinen taide on kuitenkin päinvastainen; se mahdollistaa yhteyden laajemmalle yleisölle. Se on maailmankaikkeuden jakaminen laajemmassa mittakaavassa. Minulle se on esineiden esittäminen toisen linssin kautta. Universumin kiinnittäminen pienessä esineessä on jännittävää, mutta myös tämän maailmankaikkeuden digitaalinen kokemus ovat erilaisia ​​kieliä, jotka ilmaisevat saman vision." Itse asiassa useimmat digitaalisten taiteilijoiden kanssa työskentelevät jalokivikauppiaat eivät ole kiinnostuneita muista taiteen muodoista tai välttämään perinteistä käsityötaitoa futuristisen mielikuvituksen hyväksi. Sen sijaan on yksinkertaisesti kysymys uusien mahdollisuuksien ja luovien maailmojen - online- tai offline - tutkimisesta, joissa nämä kaksi puolta voivat istua syrjään.

Aivan kuten Anadolin Serpenti -metamorfoosin tavoitteena on viedä vierailijat AI: n tuottaman eskapismin maailmaan arjen ulkopuolella, sama näyttely alkoi myöhemmin vankista esineistä, jotka ovat fyysisiä kontaktipisteitä historiassa esittämällä Bulgari Serpenti -korut 1940 -luvulta tähän päivään.

"Tässä projektissa kahdesta tieteenalasta ja siitä tulee sama", sanoo Bulgari-pomo Jean-Christophe Babin. "Se mitä halusimme saavuttaa, on todellinen metamorfoosi ylellisyyskokemuksesta taiteen kautta - joka voidaan ymmärtää koru taiteena ja Refik Anadolin digitaalisena taiteena. Historiassa ylellisyyttä ja taidetta ovat usein tehneet itsensä ja luoneet jännittäviä yhteyksiä, sekoituksia ja ratkaisuja, jotka ovat aina arvostelleet yleisöä. Heijastava yhteiskunta ja kokeilu kauneuden ilmaisun ilmaisun ilmaisua.".