Juveliir uurib digitaalse kunsti eeliseid

Järgmisel aastal tähistab Bulgari oma legendaarsete Serpenti Tubogase käevõrude 75. aastapäeva, mis mässis rikaste ja kuulsa mähise randmed, sest Elizabeth Taylor tegi selle kogu maailmas, tehes filmimise ajal 1962. aastal Kleopatra . Selle asemel on Itaalia juveliir teinud koostööd digitaalse AI skulptuuri refik Anadoli teerajajaga, et alustada oma pidusid sel kuul Londonis.

Juveliir tellis kunstnikult Londonis Saatchi galerii korraldatud ümbritseva installatsiooni pärast eelmisel aastal Milanos Piazza Duomos viibimist. Installatsioon Serpenti Metamorphosis näitab digitaalseid teoseid, mida kontrollib tehisintellekt - mida Anadol nimetab "Charlie".

Enam kui 200 miljonit looduse pilti viidi “Charlie” ja masinõppe abil loodi lainekujuline pilt, mis jäljendab looduse tekstuure, et edastada madu -sarnast arengut. Suletud ruumis projitseeritud kogemus on mitme sensoorne, AI-genereeritud loodusliku heliribaga, mida rõhutatakse lõhnapilvedega, mille Anadol lõi koostöös Šveitsi parfüümiga. Pärast 500 000 lõhnamolekuli töötlemist pakkus "Charlie" välja aroomi valemi.

"Mul on tunne, et see on tõesti unistuste seisund; olek, mida ma ei usu, et see füüsilises maailmas eksisteerib," ütleb Anadol ümbritseva Bulgari kogemuse kohta. "See on täiesti algoritmiline reaalsus, mida pole olemas, kuid tundub väga käegakatsutav." Anadol ütleb, et midagi enamat kui lihtsalt brändinguharjutusena tegutsemist lootis ta, et Serpenti metamorfoos käivitab "lootuse ja positiivsuse" tunded "inimkonna tehnoloogia" suhtes.

Kuna sellised tehnoloogiad nagu AI Open Creative võimalused ja meta -inimene on luksusbrändide jaoks ahvatlevam tegevusvaldkond, katsetavad üha rohkem juveliirid võimalusi, kuidas siirdada üks vanimaid raskeid luksuskunsti digitaalse kunsti üle digitaalsesse maailma.

Ehtebränd Francis de Lara on teinud koostööd moeplatvormi uhiuue visiooniga, et luua õigustamatuid märke oma tõelistest, läikivatest, kuldsetest hõbedastest prillidest. Neid digitaalseid teoseid saab kanda metavahelistes maailmades, sealhulgas Decentralandis, kus kasutajate aardejaht toimus piiratud väljaandes mõne eelõhtu klaasi leidmiseks ja võita, mida kaunistasid virtuaalsed samblaste smaragdid ja Mozambican Rubies, mis peegeldasid tegelikke kolleege, mis peegeldasid Gemfieldi. Gemstone'i kaevandusettevõte Greenland Ruby on ka oma vääriskivid digiteerinud ning töötanud koos kunstniku ja juveliiri Reena Ahluwaliaga, et muuta tema "tule all jää" maalimine üheks tema kiviks. Seda pakuti müügiks Opensea, mis on digitaalse koguja esemete ostmise ja müümise populaarseim platvorm, et koguda annetusi kaevuri roosa polalarbear fondi jaoks, mis toetab polaaruuringuid.

Juveliirid pöördusid otse teatud digitaalsete kogukondade poole, et ennast piinida.

Los Angeleses asuv Juwelier Neil Lane tegi koostööd Ralph Laureni tuntud mängukaru kuju moe ja loojaga Audrey Schiltiga, et kaunistada üks digitaalseid karusid, mille ta avaldas COPOPE BEIRS, NFT-i veebisaidil, mille ta asutas.

Vahepeal põhjustas Tiffany & Co segamise, kui ta tähistas oma NFT debüüti ainult augustis Cryptopunk kogukonnaga, mille liikmed koguvad teatud stiili pikslitega avataride. 30 Ethereumi kohta tüki kohta muutis juveliir 250 krüptopunni avatari üksikuteks kaelakeedeks, mis toodeti nii NFT -dena kui ka tõelise kuld, teemant- ja vääriskivitükina.

3. augustil sai 100 inimest varakult juurdepääsu ja kogu väljaanne müüdi välja alles kaks päeva hiljem. See tõi juveliiri kuskile 12 miljoni dollari piirkonda, tuginedes toonasele krüptovaluuta auhinnale.

New Yorgis asuv ehete disainer

Sarah Ysabel Dyne-Narici ei pidanud pikalt välja nägema, et leida digitaaltrikunstnik, kes muutis ühe oma armukese glüüfide rõngad liikuvaks. Tema nõbu, Briti-Singapuri kunstnik Kara Chin, isikupärastas kuldrõngaid, mida Dyne-Narici toodab, sümbolitega, mis on inspireeritud hieroglüüfidest, mis räägivad oma klientide elulugu. Lõuga loodud kunstiteostes plahvatavad iga sümbol ja vääriskivi ja saab objektiks.

Nõbudel kulus selle “kireprojekti” loomiseks kolm nädalat ja Dyne-Narici sõnul tunnistab see digitaalse kunsti võimet tutvustada käsitsi valmistatud ehete vanade maailma loovust. "Vääriste materjalide olemust silmas pidades on füüsilisi tükke loomulikult piiratud - vähe," ütleb ta. "Kuid digitaalne kunst on vastupidine; see võimaldab ühendada laiema publikuga. See on universumi jagamine laiemas mahus. Minu jaoks on see objektide tutvustamine teise objektiivi kaudu. Universumi püüdmine pisikeses objektis on põnev, kuid ka selle universumi digitaalne kogemus on erinevad keeled, mis väljendavad sama nägemust." Tegelikult ei tegele enamik juveliir, kes töötavad tänapäeval digitaalkunstnikega teiste kunstivormi eelistamise või traditsioonilise viimistlemise vältimisega futuristliku kujutlusvõime kasuks. Selle asemel on lihtsalt uute võimaluste ja loominguliste maailmade uurimine - võrgus või offline -, kus kaks külge saavad kõrvale jätta.

Nii nagu Anadoli Serpenti metamorfoosi eesmärk on viia külastajaid AI tekitatud eskapismi maailma kaugemale kui igapäevaelust, algas sama näitus hiljem tahkete objektidega, mis on ajaloo füüsilised kontaktpunktid, tutvustades Bulgari Serpenti ehteid 1940. aastatest.

"Selles projektis muutuvad kaks eriala ja sama samaks," ütleb Bulgari boss Jean-Christophe Babin. "Mida me tahtsime saavutada, on luksuskogemuse tõeline metamorfoos kunsti kaudu - mida saab mõista kui ehtekunsti ja Refik Anadoli digitaalse kunstina. Ajaloo käigus on luksus ja kunst sageli loonud ja loonud põnevaid seoseid, segusid ja lahendusi, mis hindasid alati ühiskonda ja katsetasid ennematute väljendite kujul ja katsetavad ennematut kuju."

Allikas: Financial Times