Los joyeros exploran las ventajas del arte digital

El próximo año Bulgari celebra el 75 aniversario de sus legendarias pulseras de Tubogas Serpenti, que envolvió las muñecas de los ricos y famosos sinuosos, ya que Elizabeth Taylor lo hizo mundialmente al hacer kleopatra en 1962 durante la filmación. En cambio, el joyero italiano se ha asociado con el pionero del Refik Anadol de la escultura de IA digital para comenzar sus celebraciones este mes en Londres.

El joyero encargó al artista que creara una instalación inmersiva organizada por la Galería Saatchi en Londres después de estar en Piazza Duomo en Milán el año pasado. La instalación de la metamorfosis serpenti muestra obras de arte digitales que están controladas por la inteligencia artificial, a la que Anadol se refiere como "Charlie".

Más de 200 millones de imágenes de la naturaleza fueron alimentadas en "Charlie", y con la ayuda del aprendizaje automático, se creó una imagen en forma de ondas que imita las texturas de la naturaleza para transmitir el desarrollo similar a la serpiente. La experiencia proyectada en una habitación cerrada es multisensorial, con una banda sonora natural generada por IA que se acentúa con nubes de fragancia que Anadol creó en cooperación con el perfumador suizo. La fórmula para la fragancia en sí fue propuesta por "Charlie" después del procesamiento de 500,000 moléculas de olor.

"Tengo la sensación de que es realmente un estado de sueño; un estado que no creo que exista en el mundo físico", dice Anadol sobre la experiencia inmersiva de Bulgari. "Es una realidad completamente algorítmica que no existe pero se siente muy tangible". Anadol dice que más que solo actuar como un ejercicio de marca, esperaba que la metamorfosis de Serpenti desencadenara sentimientos de "esperanza y positividad" hacia la "tecnología para la humanidad".

Dado que las tecnologías como las posibilidades creativas abiertas de IA y la meta persona es un campo de actividad más tentador para las marcas de lujo, cada vez más joyeros experimentan con formas de trasplantar una de las artes de lujo más antiguas sobre el arte digital en el mundo digital.

La marca de joyería Francis de Lara ha trabajado con la plataforma de moda nueva Visión para crear tokens injustificables de sus gafas de plata reales, brillantes y doradas. Estas obras de arte digitales se pueden usar en mundos meta-versos, incluido Decentraland, donde se llevó a cabo una búsqueda del tesoro para los usuarios para encontrar y ganar algunas de las gafas Eva en ediciones limitadas, que estaba decorada con las esmeraldas virtuales sambianas y los rubíes mozambícanos, lo que reflejaba las contrapartes reales que fueron reflejadas por Gemfield. La compañía minera de piedras preciosas Groenland Ruby también ha digitalizado sus piedras preciosas y trabajó con la artista y joyera Reena Ahluwalia para transformar su pintura de "fuego bajo hielo" en una de sus piedras. Se ofreció a la venta en Opensea, la plataforma más popular para la compra y venta de artículos de colección digital, para recolectar donaciones para la Fundación Pink Polarbear de Miner, que respalda la investigación polar.

Los joyeros recurrieron directamente a ciertas comunidades digitales para avergonzarse.

El Juwelier Neil Lane, con sede en Los Ángeles, trabajó con Audrey Schilt, la moda y creadora de la conocida figura de ositos de Teddy de Ralph Lauren, para decorar uno de los osos digitales, que publicó en Bears de colaboración, el sitio web NFT que cofundó.

Mientras tanto, Tiffany & Co causó revuelo cuando celebró su debut NFT exclusivamente con la comunidad Cryptopunk en agosto, cuyos miembros recolectan un cierto estilo de avatares pixelados. Para 30 Ethereum por pieza, el joyero convirtió 250 avatares Cryptopunks en collares individuales, que se produjeron tanto como NFT como como una pieza real de oro, diamantes y piedras preciosas.

El 3 de agosto, 100 personas recibieron acceso temprano, y toda la edición se agotó solo dos días después. Trajo al joyero en algún lugar de la región de $ 12 millones, basado en el premio de criptomonedas.

Sarah Ysabel Dyne-Narici, un diseñador de joyas con sede en Nueva York, no tenía que parecer mucho para encontrar un artista digital que transformó uno de sus glifos amantes en una imagen conmovedora. Su primo, la artista británica-singapuri Kara Chin, personalizó los anillos de oro, que Produce Dyne-Narici, con símbolos inspirados en jeroglíficos que cuentan la historia de la vida de sus clientes. En las obras de arte creadas con la barbilla, cada símbolo y piedra preciosa explota y se convierte en un objeto.

Los primos tardaron tres semanas en crear este "proyecto de pasión", y Dyne-Narici dice que reconoce la capacidad del arte digital para presentar la creatividad del viejo mundo de los nuevos ojos hechos a mano. "En vista de la naturaleza de los materiales preciosos, las piezas físicas son naturalmente limitadas, escasas", dice ella. "Sin embargo, el arte digital es todo lo contrario; permite una conexión con una audiencia más amplia. Es el intercambio del universo a mayor escala. Para mí se trata de presentar objetos a través de otra lente. Atrapar un universo en un pequeño objeto es emocionante, pero también la experiencia digital de este universo son idiomas diferentes que expresan la misma visión". De hecho, la mayoría de los joyeros que trabajan con artistas digitales hoy en día no están preocupados por preferir una forma de arte de otros o evitar la artesanía tradicional a favor de la imaginación futurista. En cambio, es simplemente una cuestión de explorar nuevas posibilidades y mundos creativos, en línea o fuera de línea, en el que el lado dos puede sentarse.

Justo cuando la metamorfosis serpenti de Anadol tiene como objetivo llevar a los visitantes a un mundo de escapismo generado por la IA más allá de la vida cotidiana, la misma exposición comenzará con objetos sólidos, que son puntos físicos de contacto en la historia al presentar las joyas Bulgari Serpenti desde la década de 1940 hasta el día de hoy.

"En este proyecto, las dos disciplinas y las mismas se convertirán en las mismas", dice el jefe de Bulgari, Jean-Christophe Babin. "Lo que queríamos lograr es una verdadera metamorfosis de la experiencia de lujo a través del arte, que puede entenderse como un arte de joyería y como un arte digital de Refik Anadol. En el curso de la historia, el lujo y el arte a menudo han hecho conexiones, mezclas y soluciones emocionantes que siempre aprecian a la audiencia. Reflejan la sociedad y experimentaron con formas impedimentadas de la expresión de la belleza".