Οι κοσμηματοπωλεία εξερευνούν τα πλεονεκτήματα της ψηφιακής τέχνης

Το επόμενο έτος η Bulgari γιορτάζει την 75η επέτειο των θρυλικών βραχιόλια του Serpenti Tubogas, τα οποία τυλίγουν τους καρπούς της πλούσιας και διάσημης περιέλιξης, αφού η Elizabeth Taylor την έκανε παγκοσμίως κάνοντας το Kleopatra το 1962 κατά τη διάρκεια της μαγνητοσκόπησης. Αντ 'αυτού, ο Ιταλός κοσμηματοπώλης έχει συνεργαστεί με τον πρωτοπόρο της ψηφιακής γλυπτικής AI Refik Anadol για να ξεκινήσει τους εορτασμούς του αυτό το μήνα στο Λονδίνο.

Το κοσμηματοπωλείο ανέθεσε στον καλλιτέχνη να δημιουργήσει μια εντυπωσιακή εγκατάσταση που διοργάνωσε η γκαλερί Saatchi στο Λονδίνο, αφού βρισκόταν στο Piazza Duomo στο Μιλάνο πέρυσι. Η εγκατάσταση Serpenti Metamorphosis δείχνει ψηφιακά έργα τέχνης που ελέγχονται από την τεχνητή νοημοσύνη - την οποία η Anadol αναφέρεται ως "Charlie".

Περισσότερο από 200 εκατομμύρια εικόνες της φύσης τροφοδοτήθηκαν στο "Charlie" και με τη βοήθεια της μηχανικής μάθησης δημιουργήθηκε μια εικόνα που σχηματίζεται με κύμα που μιμείται τις υφές της φύσης για να μεταδώσει την ανάπτυξη που μοιάζει με φίδι. Η εμπειρία που προβάλλεται σε ένα κλειστό δωμάτιο είναι πολυαισθητηριακή, με ένα φυσικό soundtrack που δημιουργείται από το AI που ενισχύεται με σύννεφα αρωμάτων που η Anadol δημιούργησε σε συνεργασία με τον ελβετικό αρωματοποιό. Ο τύπος για το ίδιο το άρωμα προτάθηκε από τον "Charlie" μετά την επεξεργασία 500.000 μορίων οσμής.

"Έχω την αίσθηση ότι είναι πραγματικά μια κατάσταση ονείρου, ένα κράτος που δεν πιστεύω ότι υπάρχει στον φυσικό κόσμο", λέει ο Anadol για την εντυπωσιακή εμπειρία Bulgari. "Είναι μια εντελώς αλγοριθμική πραγματικότητα που δεν υπάρχει, αλλά αισθάνεται πολύ απτή." Η Anadol λέει κάτι περισσότερο από το να ενεργεί ως άσκηση επωνυμίας, ελπίζει ότι η μεταμόρφωση Serpenti θα προκαλέσει συναισθήματα «ελπίδας και θετικότητας» προς την «τεχνολογία για την ανθρωπότητα».

Δεδομένου ότι οι τεχνολογίες όπως το AI Open δημιουργικές δυνατότητες και το meta άτομο είναι ένα πιο δελεαστικό πεδίο δραστηριότητας για μάρκες πολυτελείας, όλο και περισσότεροι κοσμηματοπωλεία πειραματίζονται με τρόπους μεταμόσχευσης ενός από τις παλαιότερες σκληρές πολυτελείς τέχνες για την ψηφιακή τέχνη στον ψηφιακό κόσμο.

Η μάρκα κοσμημάτων Francis de Lara έχει συνεργαστεί με την πλατφόρμα μόδας ολοκαίνουργιο όραμα για να δημιουργήσει αδικαιολόγητα μάρκες των πραγματικών, γυαλιστερό, χρυσό ασημένια γυαλιά. Αυτά τα ψηφιακά έργα τέχνης μπορούν να φορεθούν σε μετα-δυστυχισμένους κόσμους, συμπεριλαμβανομένης της Decentraland, όπου ένα κυνήγι θησαυρού για τους χρήστες έλαβε χώρα για να βρει και να κερδίσει μερικά από τα γυαλιά της Eve σε περιορισμένες εκδόσεις, οι οποίες ήταν διακοσμημένες με εικονικά σμαράγδια Sambian και Mozambican Rubies, που αντανακλούσαν τους πραγματικούς ομολόγους που αντανακλούσαν από το Gemfield. Η εταιρεία εξόρυξης πολύτιμων λίθων Greenland Ruby έχει επίσης ψηφιοποιήσει τους πολύτιμους λίθους της και συνεργάστηκε με τον καλλιτέχνη και τον κοσμηματοπωλείο Reena Ahluwalia για να μεταμορφώσει την "πυρκαγιά κάτω από πάγο" ζωγραφική σε μία από τις πέτρες του. Προσφέρθηκε προς πώληση στο OpenSEA, η πιο δημοφιλής πλατφόρμα για την αγορά και την πώληση των αντικειμένων του ψηφιακού συλλέκτη, για τη συλλογή δωρεών για το Ίδρυμα Pink Polarbear του ανθρακωρύχου, το οποίο υποστηρίζει την πολική έρευνα.

Οι κοσμηματοπωλεία στράφηκαν απευθείας σε ορισμένες ψηφιακές κοινότητες για να ντρέπονται.

Ο Juwelier Neil Lane, με έδρα το Λος Άντζελες, συνεργάστηκε με τον Audrey Schilt, τη μόδα και τον δημιουργό της γνωστής αρκουδάκι του Ralph Lauren, για να διακοσμήσει μία από τις ψηφιακές αρκούδες, τις οποίες δημοσίευσε στο Collab Bears, τον ιστότοπο NFT που συνιδρυτής.

Εν τω μεταξύ, η Tiffany & Co προκάλεσε αναταραχή όταν γιόρτασε το ντεμπούτο της NFT αποκλειστικά με την κοινότητα Cryptopunk τον Αύγουστο, τα μέλη του οποίου συλλέγουν ένα συγκεκριμένο στυλ pixelated avatars. Για 30 Ethereum ανά κομμάτι, το κοσμηματοπωλείο μετέτρεψε 250 avatars cryptopunks σε μεμονωμένα περιδέραια, τα οποία παράγονται τόσο ως NFTs όσο και ως πραγματικό κομμάτι χρυσού, διαμαντιού και πολύτιμων λίθων.

Στις 3 Αυγούστου, 100 άτομα έλαβαν πρόωρη πρόσβαση και ολόκληρη η έκδοση πωλήθηκε μόνο δύο ημέρες αργότερα. Έφερε το κοσμηματοπωλείο κάπου στην περιοχή των 12 εκατομμυρίων δολαρίων, με βάση το βραβείο κρυπτογράφησης τότε.

<Εικόνα class = "Εικόνα N-Content Image N-Content-Full P402_Hide" style = "Πλάτος: 700px, μέγιστο πλάτος: 100%;">>

Η Sarah Ysabel Dyne-Narici, σχεδιαστής κοσμημάτων που εδρεύει στη Νέα Υόρκη, δεν έπρεπε να κοιτάξει πολύ για να βρει έναν ψηφιακό καλλιτέχνη που μεταμόρφωσε έναν από τους εραστές της Glyphs δαχτυλίδια σε μια κινούμενη εικόνα. Ο ξάδερφος της, ο βρετανός καλλιτέχνης Kara Chin, εξατομικεύτηκε τα χρυσά δαχτυλίδια, τα οποία παράγει η Dyne-Narici, με σύμβολα εμπνευσμένα από ιερογλυφικά που λένε την ιστορία της ζωής των πελατών της. Στα έργα τέχνης που δημιουργούνται με το Chin, κάθε σύμβολο και πολύτιμος λίθων εκρήγνυται και γίνεται αντικείμενο.

Οι ξαδέλφες χρειάστηκαν τρεις εβδομάδες για να δημιουργήσουν αυτό το "έργο πάθους" και ο Dyne-Narici λέει ότι αναγνωρίζει την ικανότητα της ψηφιακής τέχνης να παρουσιάσει τη δημιουργικότητα του παλιού κόσμου των χειροποίητων κοσμημάτων νέα μάτια. "Λαμβάνοντας υπόψη τη φύση των πολύτιμων υλικών, τα φυσικά κομμάτια είναι φυσικά περιορισμένα - σπάνια", λέει. "Ωστόσο, η ψηφιακή τέχνη είναι το αντίθετο, επιτρέπει τη σύνδεση με ένα ευρύτερο κοινό, είναι η κοινή χρήση του σύμπαντος σε μεγαλύτερη κλίμακα, για μένα πρόκειται για την παρουσίαση αντικειμένων μέσω ενός άλλου φακού. Στην πραγματικότητα, οι περισσότεροι κοσμηματοπωλεία που εργάζονται με ψηφιακούς καλλιτέχνες σήμερα δεν ασχολούνται με την προτίμηση μιας μορφής τέχνης άλλων ή την αποφυγή της παραδοσιακής χειροτεχνίας υπέρ της φουτουριστικής φαντασίας. Αντ 'αυτού, είναι απλώς θέμα διερεύνησης νέων δυνατοτήτων και δημιουργικών κόσμων - σε απευθείας σύνδεση ή εκτός σύνδεσης - όπου οι δύο πλευρά μπορούν να καθίσουν στην άκρη.

Όπως και η μεταμόρφωση SERPENTI της Anadol στοχεύει να μεταφέρει τους επισκέπτες σε έναν κόσμο του AI που δημιούργησε διαφυγή πέρα ​​από την καθημερινή ζωή, η ίδια έκθεση θα ξεκινήσει αργότερα με συμπαγή αντικείμενα, τα οποία είναι φυσικά σημεία επαφής στην ιστορία, παρουσιάζοντας τα κοσμήματα Bulgari Serpenti από τη δεκαετία του 1940 μέχρι σήμερα.

"Σε αυτό το έργο, οι δύο κλάδοι και το ίδιο θα γίνει το ίδιο", λέει ο προϊστάμενος της Bulgari Jean-Christophe Babin. "Αυτό που θέλαμε να επιτύχουμε είναι μια πραγματική μεταμόρφωση της πολυτελείας εμπειρίας μέσω της τέχνης - η οποία μπορεί να γίνει κατανοητή ως τέχνη κοσμημάτων και ως ψηφιακή τέχνη του Refik Anadol.