Klenotníci zkoumají výhody digitálního umění

Příští rok Bulgari slaví 75. výročí jeho legendárních náramků Serpentibogas, které zabalily zápěstí bohatého a slavného vinutí, protože Elizabeth Taylor se po celém světě vytvořila během natáčení v roce 1962. Místo toho se italský klenotník spojil s průkopníkem digitální sochy AI Refik Anadol, aby tento měsíc zahájil oslavy v Londýně.

Jeweler pověřil umělce, aby vytvořil pohlcující instalaci pořádanou galerií Saatchi v Londýně poté, co byl loni v Piazza Duomo v Miláně. Instalační metamorfóza Serpenti ukazuje digitální umělecká díla, která jsou ovládána umělou inteligencí - kterou Anadol označuje jako „Charlie“.

více než 200 milionů obrazů přírody bylo přiváděno do „Charlie“ a s pomocí strojového učení byl vytvořen vlnový obraz, který napodobuje textury přírody, aby zprostředkoval vývoj podobného hadi. Zkušenost promítaná v uzavřené místnosti je vícesenzorická, s přírodním soundtrackem generovaným AI, který je zvýrazněn vůní mraky, které Anadol vytvořil ve spolupráci se švýcarským parfémerem. Vzorec pro samotnou vůni byl navržen „Charlie“ po zpracování 500 000 molekul zápachu.

"Mám pocit, že je to opravdu vysněný stav; stav, o kterém nevěřím, že existuje ve fyzickém světě," říká Anadol o pohlcujícím bulgari. "Je to zcela algoritmická realita, která neexistuje, ale cítí se velmi hmatatelná." Anadol říká, že více než jen jednající jako značkové cvičení, doufal, že Serpentita metamorfóza vyvolá pocity „naděje a pozitivity“ vůči „technologii pro lidstvo“.

Protože technologie, jako jsou AI otevřené kreativní možnosti a meta osoba, jsou lákavější oblastí činnosti pro luxusní značky, stále více klenotníků experimentuje s způsoby, jak transplantovat jedno z nejstarších luxusních umění nad digitálním uměním do digitálního světa.

Značka šperků Francis de Lara spolupracovala s módní platformou zbrusu novou vizí na vytvoření neospravedlnitelných žetonů svých skutečných, lesklých stříbrných sklenic. Tato digitální umělecká díla lze nosit v meta-veršním světech, včetně decentralandu, kde došlo k lovu pokladů pro uživatele, aby našli a vyhráli několik brýlí EVE v limitovaných edicích, které byly zdobeny virtuálními sambianskými smaragdy a mozambickými rubies, které odrážely skutečné protějšky, které se odrážely pomocí Gemfield's. Gemstone těžební společnost Grónsko Ruby také digitalizovala své drahokamy a spolupracovala s umělcem a klenotníkem Reenou Ahluwalia, aby přeměnila její „oheň pod ledem“ malbou na jeden z jeho kamenů. Bylo nabídnuto k prodeji na OpenSea, nejoblíbenější platformě pro nákup a prodej položek digitálního sběratele, pro shromažďování darů pro nadaci Pink Polarbear nadace Miner, který podporuje Polar Research.

klenotníci se obrátili přímo k určitým digitálním komunitám, aby se sami rozpačili.

Juwelier Neil Lane se sídlem v Los Angeles spolupracoval s Audrey Schilt, módou a tvůrcem známé postavy Teddy Bear Ralph Lauren, aby zdobil jeden z digitálních medvědů, který zveřejnila na webových stránkách NFT, kterou spoluzaložila.

Mezitím Tiffany & Co způsobil rozruch, když v srpnu oslavil svůj debut NFT výhradně s komunitou CryptoPunk, jejíž členové shromažďují určitý styl pixelovaných avatarů. Pro 30 Ethereum na kus převedl klenotník 250 avatarů kryptopunků na jednotlivé náhrdelníky, které byly vyrobeny jak jako NFT, tak jako skutečné zlaté, diamant a drahokam.

3. srpna dostalo 100 lidí včasný přístup a celé vydání bylo vyprodáno jen o dva dny později. Přinesl klenotníka někde v regionu 12 milionů dolarů, na základě tehdejší ceny kryptoměny.

Sarah Ysabel Dyne-Narici, návrhářka šperků se sídlem v New Yorku, nemusela dlouho hledat digitální umělec, který transformoval jeden z jejích milence Glyphs zazvonění na pohyblivý obraz. Její bratranec, britský singingapuri umělec Kara Chin, personalizoval zlaté prsteny, které produkuje Dyne-Narici, se symboly inspirovanými hieroglyfy, které vyprávějí životní příběh jejích zákazníků. V uměleckých dílech vytvořených s Chin, každý symbol a drahokam exploduje a stává se objektem.

Cousins ​​trvalo tři týdny, než vytvořili tento „vášnivý projekt“, a Dyne-Narici říká, že uznává schopnost digitálního umění představit kreativitu starého světa ručně vyráběných šperků. „S ohledem na povahu vzácných materiálů jsou fyzické kusy přirozeně omezené - vzácné,“ říká. „Digitální umění je však opakem; umožňuje spojení s širším publikem. Je to sdílení vesmíru ve větším měřítku. Pro mě jde o prezentaci objektů prostřednictvím jiné čočky. Chytání vesmíru v malém objektu je vzrušující, ale také digitální zážitek tohoto vesmíru je různé jazyky, které vyjadřují stejné vizi.“ Většina klenotníků, kteří dnes pracují s digitálními umělci, se ve skutečnosti nezabývá preferováním umělecké formy ostatních nebo se vyhýbá tradičním řemeslnému zpracování ve prospěch futuristické představivosti. Místo toho je to prostě otázka prozkoumání nových možností a kreativních světů - online nebo offline -, ve kterých může obě strany sedět stranou.

Stejně jako Anadolova metamorfóza Serpentia je za cíl vzít návštěvníky do světa AI generovaného úniku po každodenním životě, stejná výstava bude později začala pevnými předměty, které jsou fyzickými kontaktními body v historii tím, že představí bulharské hadry od 40. let dodnes.

"V tomto projektu se dvě disciplíny a stejné se stanou stejnými," říká Bulgari šéf Jean-Christophe Babin. „To, čeho jsme chtěli dosáhnout, je skutečná metamorfóza luxusního zážitku prostřednictvím umění - což lze chápat jako šperky a jako digitální umění Refika Anadola. V průběhu historie se luxus a umění často vytvořili a vytvářeli vzrušující spojení, směsi a řešení, které vždy ocenily publikum.