Бижутерите изследват предимствата на дигиталното изкуство

През следващата година Българи празнува 75 -годишнината от легендарните си гривни на Serpenti Tubogas, които обвиха китките на богатите и известни навиване, тъй като Елизабет Тейлър го направи по целия свят, като направи Kleopatra през 1962 г. по време на снимките. Вместо това италианският бижутер си партнира с пионера на дигиталния AI Sculpture Refik Anadol, за да започне своите тържества този месец в Лондон.

Бижутерът възложи на художника да създаде потапяща инсталация, организирана от галерията Saatchi в Лондон, след като беше в Piazza Duomo в Милано миналата година. Инсталационната метаморфоза на Serpenti показва цифрови произведения на изкуството, които се контролират от изкуствен интелект - които Анадол нарича „Чарли“.

Повече от 200 милиона изображения на природата бяха подадени в „Чарли“, а с помощта на машинно обучение беше създадено изображение с вълна, което имитира текстурите на природата, за да предаде развитието, подобни на змията. Опитът, проектиран в затворена стая, е мултисензорна, с генериран от AI естествен саундтрак, който е акцентиран с ароматични облаци, които Anadol създаде в сътрудничество с швейцарския парфюмер. Формулата за самия аромат беше предложена от „Чарли“ след обработката на 500 000 молекули от миризма.

"Имам чувството, че наистина е състояние на мечтите; състояние, в което не вярвам, че съществува във физическия свят", казва Анадол за потапящото изживяване на българите. "Това е напълно алгоритмична реалност, която не съществува, но се чувства много осезаема." Анадол казва, че повече от просто действайки като упражнение за брандиране, той се надява, че метаморфозата на Serpenti ще предизвика чувства на „надежда и позитивност“ към „технология за човечеството“.

Тъй като технологии като AI Open Creative Abstractions и Meta Person е по -изкушаващо поле на дейност за луксозни марки, все повече бижутери експериментират с начини за трансплантация на едно от най -старите твърди луксозни изкуства над дигиталното изкуство в дигиталния свят.

; Тези цифрови произведения на изкуството могат да се носят в мета-стилни светове, включително DeCentraland, където се проведе лов на съкровища за потребители, за да се намерят и спечелят няколко от очилата на EVE в ограничени издания, които бяха украсени с виртуални самбийски изумруди и мозамбикански рубини, които отразяват истинските колеги, отразени от Gemfield's. Компанията за добив на Gemstone Greenland Ruby също дигитализира скъпоценните си камъни и работи с художника и бижутер Рейна Ахлувалия, за да превърне нейната картина „Огън под лед“ в един от неговите камъни. Той беше предложен за продажба на Opensea, най -популярната платформа за закупуване и продажба на артикули на цифровия колекционер, за събиране на дарения за фондацията Pink Polarbear на миньора, която поддържа полярни изследвания.

бижутерите се обърнаха директно към определени дигитални общности, за да се смутят.

Джувелиер Нийл Лейн, базиран в Лос Анджелис, работи с Одри Шилт, модата и създателя на добре познатата фигура на плюшено мече на Ралф Лорън, за да украси една от цифровите мечки, която тя публикува на Collab Bears, уебсайта на NFT, който е съосновател.

Междувременно Tiffany & Co предизвика раздвижване, когато през август отпразнува своя дебют на NFT с общността Cryptopunk, чиито членове събират определен стил на пикселирани аватари. За 30 Ethereum на парче бижутерът преобразува 250 аватари на криптовалути в отделни колиета, които се произвеждат както като NFT, така и като истинско злато, диамант и скъпоценен камък.

На 3 август 100 души получиха ранен достъп и цялото издание беше разпродадено само два дни по -късно. Той донесе бижутера някъде в региона от 12 милиона долара въз основа на тогавашната награда за криптовалута.

<Фигура Class = "N-Content Image N-Content Image-Full P402_Hide" Style = "Width: 700px; Max-Width: 100%;"> <източник media = "(min-width: 1220px)"> <източник media = "(min-width: 980px) и (максимална ширина: 1219px)"> <източник media = "(min-width: 491px) и (max-width: 979px)"> <източник media = " "src =" https://redaction.krypto-news.at/wp-content/uploads/2022/11/juweliere-kunde----vorteile-digitler-kunst.png " Data-ID = "https://api.ft.com/content/51470ecc-8ed8-b5f-b5f4-72aa6f1643f2" data-image-type = "изображение" data-original-image-width = "data-original-image-hight =" old = "order =" indidily halenkett

Сара Исабел Дина-Наричи, дизайнер на бижута със седалище в Ню Йорк, не трябваше да изглежда дълго, за да намери дигитален художник, който превърна един от любимия си глифс пръстена в движеща се картина. Нейният братовчед, художникът от британската сингапури Кара Чин, персонализира златните пръстени, които произвежда Dyne-Narici, със символи, вдъхновени от йероглифи, които разказват житейската история на нейните клиенти. В произведенията на изкуството, създадени с брадичка, всеки символ и скъпоценен камък избухва и се превръща в обект.

Братовчедите отнеха три седмици, за да създадат този „страстен проект“, а Dyne-Narici казва, че той признава способността на дигиталното изкуство да представя креативността на стария свят на ръчно изработени бижута нови очи. „С оглед на естеството на скъпоценните материали физическите парчета са естествено ограничени - оскъдни“, казва тя. "Въпреки това, дигиталното изкуство е обратното; той дава възможност за връзка с по -широка аудитория. Това е споделянето на Вселената в по -голям мащаб. За мен става въпрос за представяне на обекти през друг обектив. Уловяването на вселена в малък обект е вълнуващо, но също така и дигиталното преживяване на тази вселена са различни езици, които изразяват една и съща визия." Всъщност повечето бижутери, които работят с дигитални художници днес, не се занимават с предпочитане на форма на изкуство на други или избягват традиционната изработка в полза на футуристичното въображение. Вместо това е просто въпрос на проучване на нови възможности и творчески светове - онлайн или офлайн - в които двете страни могат да седят настрана.

Точно както Метаморфозата на Anadol's Serpenti има за цел да отведе посетителите в свят на AI, генериран ескапизъм отвъд ежедневието, същата изложба ще започне по -късно със солидни предмети, които са физически точки на контакт в историята, като представят бижутата на Българи Серпенти от 1940 -те до днес.

"В този проект двете дисциплини и същите ще станат еднакви", казва шефът на Българи Жан-Кристоф Бабин. "Това, което искахме да постигнем, е истинската метаморфоза на луксозното преживяване чрез изкуството - което може да се разбира като изкуство на бижута и като дигитално изкуство на рефик Анадол. В хода на историята луксът и изкуството често се правят и създават вълнуващи връзки, смеси и решения, които винаги оценяват публиката. Отразяват обществото и експериментират с безпрецедентни форми на израз на красотата.