Deweloperzy NFT dywersyfikują się w rzeczywiste aktywa w celu wygenerowania nowych dochodów

Twórca najlepiej sprzedających się obiektów gromadzących Internet zareagował na utratę wartości kryptowalut i aktywów cyfrowych, szukając nowych dochodów, takich jak

Cyfrowe obiekty znane jako tokeny niefunięte włamały się do głównego nurtu kultury w zeszłym roku, kiedy ludzie kupili kolekcje zwierząt, w tym znudzony klub jacht małp, fajne koty i pulchne pingwiny.

Celebridies and Social Media Hype przyczyniły się do zachęcania ludzi do wydawania miliardów dolarów na pozyskanie NFT z rynków takich jak OpenSea.

Ale rynek został podzielony od kwietnia po jego osiągnięciu sprzedaży na szerszym rynku kryptowalut, który został wstrząśnięty serią najwyższej klasy skandali, takich jak upadek Crypto Exchange FTX i Stablecoin Terrausd w maju.

Od stycznia do marca 2022 r. Wydano ponad 19 miliardów dolarów dla NFTS-co, zgodnie z Chainalysis, jest większość tegorocznej sprzedaży w wysokości 36 miliardów dolarów. Od tego czasu miesięczne wydatki w listopadzie spadły o ponad 87 procent do nieco ponad 442 milionów dolarów.

Liczba aktywnych nabywców i sprzedawców NFT spadła teraz do nieco ponad jednej trzeciej ich wysokości w styczniu 2022 r. NFT są również znacznie mniej „ukształtowane”, a liczba nowych NFT w blockchain Ethereum spadła o prawie 60 procent, według grupy badawczej Nansen.

Doprowadziło to do tego, że producenci popularnych kolekcji NFT poszukują rozszerzenia swoich marek na prawdziwe inwestycje, np. B. Sprzedaż produktów, które nie są powiązane z tak zwaną technologią blockchain, w której rekordy transakcji są przechowywane w zdecentralizowanym cyfrowym rejestrze głównym.

„Jeśli sprzedaż nie jest przewidywalna, konsekwentnie [i] powtarzającym się dochodem, muszą dowiedzieć się, w jaki sposób chcą zdywersyfikować i rozszerzyć swoje źródła dochodów”, powiedział Drew Austin, współzałożyciel Rycerzy Degen, projekt NFT z tematem sportowym i jednym z inwestorów stojących za Kryptogroup Wagmi United, English Crawle Craw Crawe.

Niektórzy analitycy są sceptyczni, że producenci NFT zbudują odnoszące sukcesy firmy, które wykraczają poza sprzedaż sztuki cyfrowej. „Podstawowy model NFT nie działał” - powiedziała Claire Enders z analizy Enders. „To była bańka, która pękła i nie pojawi się ponownie”.

Doodles, wiodący projekt NFT, niedawno zatrudnił muzyka i producenta Pharella Williamsa jako dyrektora marki, który użył swojej muzyki do produkcji animacji postaci Doodles. Grupa pracuje nad serią wideo i albumem.

„Wchodzimy. W ciągu najbliższych kilku lat będzie nieco wolniejsze środowisko gospodarcze, a tak naprawdę zyskuje rozrywka” - powiedział Julian Holguin, dyrektor zarządzający Doodles.

„Chociaż rozrywka jest wyjątkowo nasycona, a uwaga konsumentów jest bardzo rozdrobniona, możemy [możemy] zbudować naprawdę wspaniałe historie, które przemawiają do ludzi i po prostu wywołują uśmiech na twarzach ludzi”.

Były menedżer Billboard wykorzystał swoje kontakty w branży muzycznej do pracy z najwyższej klasy talentami i pracuje nad dywersyfikacją intelektualnej własności Doodles w wydarzeniach na żywo, strumieniowaniu muzyki i towarach fizycznych.

Pudgy Penguins to kolejny projekt, który zawarł kontrakty na produkcję przytulnych zabawek i książek dla dzieci na podstawie jej NFT i zwraca część zysków właścicielom tokenów. Jest to jedna z niewielu kolekcji, w których średnia cena jego NFT w grudniu wzrosła.

„Każde pokolenie miało swój wielki IP Pingwina od Pingu z Pengu do Happy Feet.

Knights of Degen wybrali raczej rozproszone podejście w swoich inwestycjach, które obejmuje amerykańską drużynę piłkarską z mniejszej ligi, spotkania z celebrytami, piwo IPA i nadchodzącą linię sosów na wódce.

Grupa powiedziała, że zainspirowała ją model biznesowy Disneya. „Disney zaczął od rozwoju Myszki Miki i odtąd mają Park Rozrywki, pokazy, filmy, towary, zabawki i wszystkie te różne rzeczy. Chcemy podjąć tę podobną drogę” - powiedział Austin.

Yuga Labs, spółka macierzysta niektórych z najpopularniejszych kolekcji NFT, takich jak Nuda Ape Yacht Club, Cryptopunks i Migpin, wprowadziła na rynek różnorodne produkty, które wykorzystują treść swoich marek.

Yuga rozdaje prawa IP swoim tokenom, co oznacza, że właściciele NFTS mogą wykorzystywać obrazy związane z tokenami, zgodnie z pożądanymi wiedzą lub zgodą firmy. Doprowadziło to do powodzi firm, które rozwijają powiązane produkty Yuga: wszystko, od restauracji burgera po niestandardowe zwolenników Tiffany.

„Od pierwszego dnia społeczność była umożliwiona i zachęcana do komercjalizacji swojej małpy, i prawie natychmiast zaczęliśmy widzieć, jak małpy pojawiły się na ostrych sosach, przekąskach, w teledyskach i innych. Decentralizacja własności intelektualnej jest potężnym narzędziem do budowania społeczności”-powiedziała Yuga Labs.

Yuga Labs był jednym z największych beneficjentów z zeszłorocznego wzrostu zainteresowania NFTS.

Grupa zebrała 450 milionów dolarów w rundzie finansowania pod kierunkiem Andreessen Horowitz, który ocenił go na początku tego roku z 4 miliardami dolarów. W międzyczasie w kwietniu wygenerował 300 milionów dolarów dzięki sprzedaży „dokumentów” NFT za maksymalnie 55 000 działek wirtualnych w „Inneide”, nadchodzącej grze Metal.

Kolekcja innych krajów innych pozostaje jednym z najbardziej obrotowych na rynku NFT OpenSea, ale średnia cena za certyfikat innych rzeczy prawie o połowę wynosiła około 3300 USD.

Projekty związane z obrazami Yuga umożliwiły rozprzestrzenianie się marki, a także kilka celebrytów, w tym Snoop Dogg, Justin Bieber i Madonna, którzy publikują swoje komiczne małpy w mediach społecznościowych.

Yuga stoi w obliczu procesu zbiorowego, w którym start-up jest oskarżany o współpracę z celebrytami w celu „sztucznego napompowania i zniekształcenia” cen NFTS. Laboratoria Yuga zakwestionowały wszelkie niewłaściwe postępowanie.

Biorąc pod uwagę malejące zaufanie do kryptowalut i spadających wartości NFT, niektórzy analitycy są sceptycznie nastawieni, czy marki mogą zwyciężyć w prawdziwym świecie.

„Gdy tylko nastąpiła separacja między oceną a produktem, nigdy nie możesz stać się marką Disneya” - powiedziała Claire Enders.

Źródło: Financial Times