Les bijoutiers explorent les avantages de l'art numérique

L'année prochaine, Bulgari célèbre le 75e anniversaire de ses légendaires bracelets Serpenti Tubogas, qui ont enveloppé les poignets de l'enroulement riche et célèbre, depuis qu'Elizabeth Taylor l'a fait dans le monde entier en faisant Kleopatra en 1962 pendant le tournage. Au lieu de cela, le bijoutier italien s'est associé au pionnier de la sculpture numérique de l'IA Rebik Anadol pour commencer ses célébrations ce mois-ci à Londres.

Le bijoutier a chargé l'artiste de créer une installation immersive organisée par la SAATCHI Gallery à Londres après avoir été à Piazza Duomo à Milan l'année dernière. L'installation de la métamorphose Serpenti montre des œuvres d'art numériques contrôlées par l'intelligence artificielle - qu'Anadol appelle "Charlie".

Plus de 200 millions d'images de la nature ont été introduites dans «Charlie», et avec l'aide de l'apprentissage automatique, une image en forme d'onde a été créée qui imite les textures de la nature afin de transmettre le développement semblable à un serpent. L'expérience projetée dans une salle fermée est multisensorielle, avec une bande sonore naturelle générée par l'AI qui est accentuée de nuages ​​de parfum qu'Anadol a créé en coopération avec le parfumeur suisse. La formule du parfum lui-même a été proposée par "Charlie" après le traitement de 500 000 molécules d'odeur.

"J'ai le sentiment que c'est vraiment un état de rêve; un état que je ne crois pas qu'il existe dans le monde physique", explique Anadol à propos de l'expérience immersive de Bulgari. "C'est une réalité complètement algorithmique qui n'existe pas mais qui semble très tangible." Anadol dit plus que d'agir comme un exercice de marque, il espérait que la métamorphose des serpentis déclencherait des sentiments d '"espoir et positivité" envers "la technologie pour l'humanité".

Étant donné que des technologies telles que les possibilités créatives ouvertes de l'IA et le méta-personne sont un domaine d'activité plus tentant pour les marques de luxe, de plus en plus de bijoutiers expérimentent des moyens de transplanter l'un des plus anciens arts de luxe dure à l'art numérique dans le monde numérique.

La marque de bijoux Francis de Lara a travaillé avec la nouvelle vision de la plate-forme de mode pour créer des jetons injustifiables de ses réelles verres en argent en or brillants. Ces œuvres d'art numériques peuvent être portées dans des mondes méta-verse, notamment Decentraland, où une chasse au trésor pour les utilisateurs a eu lieu pour trouver et gagner quelques lunettes Eve en éditions limitées, qui a été décorée avec des émeraudes de sambian virtuelles et des rubis mozambicains, qui reflétaient les vrais contre-parties qui reflétaient par Gemfield. La Gemstone Mining Company Greenland Ruby a également numérisé ses pierres précieuses et a travaillé avec l'artiste et bijoutier Reena Ahluwalia pour transformer sa peinture "Fire Under Ice" en l'une de ses pierres. Il a été proposé à la vente sur OpenSea, la plate-forme la plus populaire pour l'achat et la vente d'articles de collection numérique, pour recueillir des dons pour la Miner's Pinarbear Foundation, qui prend en charge la recherche Polar.

Les bijoutiers se sont tournés directement vers certaines communautés numériques pour s'embarrasser.

La Juwelier Neil Lane, basée à Los Angeles, a travaillé avec Audrey Schilt, la mode et créatrice de la célèbre figure en peluche de Ralph Lauren, pour décorer l'un des ours numériques, qu'elle a publié sur Collaborers, le site Web de la NFT qu'elle a co-adé.

Entre-temps, Tiffany & Co a fait sensation lorsqu'il a célébré ses débuts en NFT exclusivement avec la communauté cryptopunk en août, dont les membres collectent un certain style d'avatars pixéliens. Pour 30 Ethereum par pièce, le bijoutier a converti 250 avatars de cryptopunks en colliers individuels, qui ont été produits à la fois en NFT et comme une véritable pièce d'or, de diamant et de pierre précieuse.

Le 3 août, 100 personnes ont reçu un accès anticipé et toute l'édition n'a été épuisée que deux jours plus tard. Il a amené le bijoutier quelque part dans la région de 12 millions de dollars, sur la base du prix de la crypto-monnaie d'alors.

Sarah Ysabel Dyne-Narici, une créatrice de bijoux basée à New York, n'a pas eu à chercher longtemps pour trouver un artiste numérique qui a transformé l'une de ses anneaux de glyphes d'amant en une image en mouvement. Son cousin, l'artiste britannique-Singapuri, Kara Chin, a personnalisé les anneaux d'or, que Dyne-Narici produit, avec des symboles inspirés des hiéroglyphes qui racontent l'histoire de la vie de ses clients. Dans les œuvres d'art créées avec le menton, chaque symbole et pierre précieuse explose et devient un objet.

Les cousins ​​ont mis trois semaines pour créer ce «projet de passion», et Dyne-Narici dit qu'il reconnaît la capacité de l'art numérique à présenter la créativité de l'ancien monde des bijoux faits à la main nouveaux yeux. "Compte tenu de la nature des matériaux précieux, les pièces physiques sont naturellement limitées - rares", dit-elle. "Cependant, l'art numérique est le contraire; il permet une connexion à un public plus large. C'est le partage de l'univers à plus grande échelle. Pour moi, il s'agit de présenter des objets à travers un autre objectif. Assister à un univers dans un petit objet est excitant, mais aussi l'expérience numérique de cet univers sont des langues différentes qui expriment la même vision." En fait, la plupart des bijoutiers qui travaillent avec des artistes numériques aujourd'hui ne sont pas soucieux de préférer une forme d'art d'autrui ou d'éviter l'artisanat traditionnel en faveur de l'imagination futuriste. Au lieu de cela, il s'agit simplement d'explorer de nouvelles possibilités et des mondes créatifs - en ligne ou hors ligne - dans lesquels les deux côtés peuvent s'asseoir.

Tout comme la métamorphose Serpenti d'Anadol vise à amener les visiteurs dans un monde d'évasion généré par l'IA au-delà de la vie quotidienne, la même exposition commencera plus tard par des objets solides, qui sont des points de contact physiques dans l'histoire en présentant des bijoux Bulgari Serpenti des années 1940 à ce jour.

"Dans ce projet, les deux disciplines et la même chose deviendront la même", explique le patron de Bulgari, Jean-Christophe Babin. "Ce que nous voulions réaliser, c'est une véritable métamorphose de l'expérience de luxe à travers l'art - qui peut être comprise comme un art de bijoux et comme un art numérique de Refik Anadol. Au cours de l'histoire, le luxe et l'art se sont souvent faits et créés des connexions, des mélanges et des solutions qui ont toujours apprécié le public. Refléchissez la société et l'expérience avec des formes sans précédent de l'expression de la beauté."