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Juweliere erkunden die Vorteile digitaler Kunst

Nächstes Jahr feiert Bulgari den 75. Jahrestag seiner legendären Serpenti Tubogas-Armbänder, die die Handgelenke der Reichen und Berühmten umschlängeln, seit Elizabeth Taylor sie weltweit begehrt machte, indem sie während der Dreharbeiten am Set eines trug Kleopatra im Jahr 1962. Aber während eine einfache Retrospektive an der Tagesordnung zu sein schien, um diesen Meilenstein zu markieren, hat sich der italienische Juwelier stattdessen mit dem Pionier der digitalen KI-Skulptur Refik Anadol zusammengetan, um seine Feierlichkeiten diesen Monat in London zu beginnen.

Der Juwelier hat den Künstler beauftragt, eine immersive Installation zu schaffen, die von der Saatchi Gallery in London veranstaltet wird, nachdem er letztes Jahr auf der Piazza Duomo in Mailand war. Die Installation Serpenti Metamorphosis zeigt digitale Kunstwerke, die von künstlicher Intelligenz gesteuert werden – die Anadol als „Charlie“ bezeichnet.

Mehr als 200 Millionen Bilder der Natur wurden in „Charlie“ eingespeist, und mithilfe von maschinellem Lernen wurde ein wellenförmiges Bild geschaffen, das die Texturen der Natur nachahmt, um die schlangenartige Entwicklung zu vermitteln. Das in einem geschlossenen Raum projizierte Erlebnis ist multisensorisch, mit einem KI-generierten Natur-Soundtrack, der mit Duftwolken akzentuiert wird, die Anadol in Zusammenarbeit mit dem Schweizer Parfümeur Firmenich kreiert hat. Die Formel für den Duft selbst wurde von „Charlie“ nach der Verarbeitung von 500.000 Geruchsmolekülen vorgeschlagen.

„Ich habe das Gefühl, dass es wirklich ein Traumzustand ist; ein Zustand, von dem ich nicht glaube, dass er in der physischen Welt existiert“, sagt Anadol über das immersive Bulgari-Erlebnis. „Es ist eine vollständig algorithmische Realität, die nicht existiert, sich aber sehr greifbar anfühlt.“ Mehr als nur als Branding-Übung zu fungieren, sagt Anadol, er hoffe, dass Serpenti Metamorphosis Gefühle von „Hoffnung und Positivität“ gegenüber „Technologie für die Menschheit“ auslösen werde.

Da Technologien wie KI kreative Möglichkeiten eröffnen und das Metaversum zu einem verlockenderen Betätigungsfeld für Luxusmarken wird, experimentieren immer mehr Juweliere mit Möglichkeiten, einen der ältesten harten Luxusartikel über digitale Kunst in die digitale Welt zu verpflanzen.

Die Schmuckmarke Francis de Lara hat mit der Modeplattform Brand New Vision zusammengearbeitet, um nicht vertretbare Token ihrer echten, mit Edelsteinen besetzten, vergoldeten Silberbrille zu schaffen. Diese digitalen Kunstwerke können in Metaverse-Welten getragen werden, einschließlich Decentraland, wo eine Schatzsuche für Benutzer stattfand, um ein Paar der Eve-Brille in limitierter Auflage zu finden und zu gewinnen, die mit virtuellen sambischen Smaragden und mosambikanischen Rubinen verziert war, die die von Gemfields abgebauten realen Gegenstücke widerspiegelten . Das Edelsteinminenunternehmen Greenland Ruby hat seine Edelsteine ​​ebenfalls digitalisiert und mit der Künstlerin und Juwelierin Reena Ahluwalia zusammengearbeitet, um ihr „Feuer unter Eis“-Gemälde eines seiner Steine ​​in ein NFT zu verwandeln. Es wurde auf OpenSea, der beliebtesten Plattform für den Kauf und Verkauf digitaler Sammlerstücke, zum Verkauf angeboten, um Spenden für die PinkPolarBear Foundation des Bergmanns zu sammeln, die die Polarforschung unterstützt.

Juweliere haben sich direkt an bestimmte digitale Gemeinschaften gewandt, um sich einzuschmeicheln.

Der in Los Angeles ansässige Juwelier Neil Lane arbeitete mit Audrey Schilt, der Modeillustratorin und Schöpferin von Ralph Laurens bekannter Teddybärfigur, zusammen, um einen der digitalen Bären zu schmücken, die sie auf Collab Bears, der von ihr mitbegründeten NFT-Website, veröffentlicht.

Unterdessen sorgte Tiffany & Co für Aufsehen, als es im August sein NFT-Debüt exklusiv mit der CryptoPunk-Community feierte, deren Mitglieder einen bestimmten Stil von verpixelten Avataren sammeln. Für 30 Ethereum pro Stück verwandelte der Juwelier 250 CryptoPunks-Avatare in individuelle Halsketten, die sowohl als NFTs als auch als echtes Gold-, Diamant- und Edelsteinstück hergestellt wurden.

Am 3. August erhielten 100 Personen vorzeitigen Zugang, und die gesamte Auflage war nur zwei Tage später ausverkauft. Es brachte dem Juwelier irgendwo in der Region von 12 Millionen Dollar ein, basierend auf dem damaligen Kryptowährungspreis.

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Sarah Ysabel Dyne-Narici, eine in New York ansässige Schmuckdesignerin, musste nicht lange suchen, um einen Digitalkünstler zu finden, der einen ihrer LoverGlyphs-Ringe in ein bewegendes Bild verwandelte. Ihre Cousine, die britisch-singapurische Künstlerin Kara Chin, personalisierte die Goldringe, die Dyne-Narici herstellt, mit von Hieroglyphen inspirierten Symbolen, die die Lebensgeschichte ihrer Kunden erzählen. In den mit Chin erstellten Kunstwerken explodiert jedes Symbol und jeder Edelstein und wird zu einem Objekt.

Die Cousins ​​​​brauchten drei Wochen, um dieses „Leidenschaftsprojekt“ zu erstellen, und Dyne-Narici sagt, dass sie die Fähigkeit der digitalen Kunst anerkennt, die Kreativität der alten Welt von handgefertigtem Schmuck neuen Augen zu präsentieren. „Angesichts der Natur kostbarer Materialien sind physische Stücke von Natur aus begrenzt – knapp“, sagt sie. „Digitale Kunst ist jedoch das Gegenteil; es ermöglicht eine Verbindung zu einem breiteren Publikum. Es ist das Teilen des Universums in größerem Maßstab. Für mich geht es darum, Objekte durch eine andere Linse zu präsentieren. Das Einfangen eines Universums in einem winzigen Objekt ist aufregend, aber auch das digitale Erleben dieses Universums. Beides sind unterschiedliche Sprachen, die dieselbe Vision ausdrücken.“

In der Tat geht es den meisten Juwelieren, die heute mit Digitalkünstlern zusammenarbeiten, nicht darum, eine Kunstform der anderen vorzuziehen oder traditionelles Handwerk zugunsten futuristischer Fantasie zu meiden. Stattdessen geht es einfach darum, neue Möglichkeiten und kreative Welten – online oder offline – zu erkunden, in denen die beiden Seite an Seite sitzen können.

So wie Anadols Serpenti Metamorphosis darauf abzielt, die Besucher über den Alltag hinaus in eine Welt des KI-generierten Eskapismus zu entführen, wird dieselbe Ausstellung sie später mit soliden Objekten erden, die physische Berührungspunkte in der Geschichte sind, indem sie Bulgari Serpenti-Juwelen aus den 1940er Jahren bis heute präsentiert modernen Tag.

„In diesem Projekt werden die beiden Disziplinen ein und dasselbe“, sagt Bulgari-Chef Jean-Christophe Babin. „Was wir erreichen wollten, ist eine wahre Metamorphose des Luxuserlebnisses durch Kunst – die sowohl als Schmuckkunst als auch als digitale Kunst von Refik Anadol verstanden werden kann. Im Laufe der Geschichte haben sich Luxus und Kunst oft getroffen und spannende Verbindungen, Mischungen und Lösungen geschaffen, die das Publikum immer geschätzt hat. Gleiches gilt heute für Kunst und Luxus 4.0; Sie müssen den Dialog in neuen Formen fortsetzen, die eine neue Gesellschaft widerspiegeln, und mit beispiellosen Formen des Ausdrucks von Schönheit experimentieren.“

Quelle: Financial Times

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