Web3 und KI ermöglichen es Kunstinstitutionen, neue Zielgruppen zu erreichen, zu denen sie bisher keinen Zugang hatten, wobei digitale Kunstformen zu den zugänglichsten gehören, argumentierte ein Panel beim ‚Art + Tech Summit‘ des Auktionsriesen Christie’s. Der jährliche Gipfel fand in Partnerschaft mit dem Krypto-Zahlungsinfrastrukturanbieter MoonPay und der Luxusmarke Gucci statt. Weitere Partner waren Chainalysis und Outlier Ventures.
In einer Sitzung mit dem Titel „KI, digitale Vermögenswerte und die Zukunft von Museen und Galerien“ diskutierten die Panelisten die Auswirkungen von Web3, nicht fungiblen Tokens (NFTs) und künstlicher Intelligenz (KI) auf die Kunst weltweit, wie Decrypt berichtet.
Lukas Amacher, Geschäftsführer des auf digitale Kunst spezialisierten Sammlerclubs 1OF1, argumentierte, dass der Geist dieses Zeitalters „Kunst im digitalen Zeitalter“ ist, anstatt „digitale Kunst“. Er wurde zitiert mit den Worten:
„Ich glaube, wir bewegen uns von einem Zeitalter, in dem das Bild ein endgültiges Objekt ist, zu einem Zeitalter, in dem das Bild ein Prozess ist und es kein endgültiges Bild mehr gibt – sie sind alle eine Interpretation des vorherigen Bildes, was im Grunde bedeutet, dass der Begriff immer wichtiger wird und die Ästhetik nicht mehr so relevant ist.“
Laut Amacher sind NFTs die „Voraussetzung“, die bestätigt, dass das Sammeln digitaler Objekte „jetzt Sinn macht“. Web3 und die traditionelle Kunstwelt sind jedoch „beide sehr, sehr abgeschottet und selbstbezogen“. Es ist eine Brücke zwischen beiden erforderlich, fügte Amacher hinzu:
„Die beste Kunst ist immer ein Spiegelbild des menschlichen Zustands durch die Linse ihrer Zeit, und wir leben eindeutig in einer digitalen Zeit.“
Nach Madeleine Pierpont, Web3-Mitarbeiterin im Museum of Modern Art (MoMA), erweitert Web3 die Reichweite von Kunstinstitutionen auf Zielgruppen, auf die sie zuvor keinen Zugriff hatten. Sie erklärte:
„Digitale Kunst ist eine der zugänglichsten Kunstformen überhaupt, weil sie an so vielen Orten in unserem Leben existieren kann.“
Pierpont argumentierte, dass KI ein Werkzeug ist und dass darin keine „große Legitimität“ bestehe, dass sie eine Bedrohung für die künstlerische Produktion und Kuratierung darstellt. Sie sagte:
„Wir alle verstehen, dass KI ein Teil unserer Praxis sein könnte, wenn sie das Potenzial hat, mehr Komplexität hinzuzufügen und den Ausgangspunkt für das Nachdenken über Ihre Kunst zu erheben.“
Anthony Troisi, Direktor für Finanzen und Betrieb am Miami Institute of Contemporary Art, erklärte ebenfalls, dass der Aspekt der menschlichen Kuratierung immer an erster Stelle stehe. Allerdings könne KI „einige der arbeitsintensiveren Forschungskomponenten der Kuratierung erleichtern und möglicherweise Verbindungen herstellen, die man sonst nicht einzeln gezogen hätte“.
Was den Kryptobereich betrifft, betonte Troisi, dass er noch „sehr früh“ in seiner Existenz ist. Das Institut arbeitet mit der Technologiegemeinschaft zusammen, um „Best Practices“ zu entwickeln und die neuartige Technologie zu erkunden.
